Para onde foram todos os temas memoráveis ​​dos filmes? Compositores de Hollywood se manifestam [Exclusive]

Hans Zimmer é um dos compositores mais famosos do planeta, mas, a menos que você leia os negócios da indústria ou preste muita atenção às notícias de entretenimento, talvez não perceba que ele não compõe a trilha sonora inteira dos filmes em que trabalha. Zimmer é o rosto público de uma empresa chamada Remote Control, que serve essencialmente a função de algo semelhante a uma linha de montagem musical. Zimmer faz algum trabalho, sim, mas grande parte dele é delegado a legiões de seus protegidos que abordam vários aspectos da criação de trilhas sonoras de filmes, incluindo a geração de pistas originais. Não pretendo implicar com Zimmer aqui; ele certamente não é o único compositor a se envolver em métodos como esse, ele é apenas a face mais conhecida da prática. Em 2022, Feira da Vaidade chamou essa abordagem figurativa de “o maior segredo aberto da composição de filmes” e citou um tweet agora excluído do compositor Joe Kraemer (“Jack Reacher”) dizendo: “Posso contar o número de compositores convencionais de Hollywood nos quais SEI que escrevem todas as suas músicas. uma mão” – uma afirmação bastante contundente para aqueles de nós que presumiam que todos os compositores trabalhavam individualmente para produzir suas próprias partituras.

“Antigamente, mesmo comigo, o conceito de trabalhar com outros compositores em uma partitura era tipo, o que? Isso parece errado”, lembrou John Ottman. “Eu cresci naquela era de John Williams, Jerry Goldsmith, John Barry, onde se eu soubesse que eles tinham alguém escrevendo alguma coisa para eles, ficaria petrificado. O que quero dizer ao dizer isso é que quando esses compositores estavam em um filme, esse filme era o mundo deles. Às vezes acontecia que havia sobreposição entre um filme e outro, mas eles não estavam trabalhando em cinco filmes ao mesmo tempo. Então eles tiveram tempo para se dedicar àquele filme para transmitir sua própria alma, por assim dizer, alma musical, a esse filme e não a uma equipe de cinco, dez, cinquenta pessoas.”

Em este episódio do podcast Twenty Thousand Hertz, o designer de som e apresentador Dallas Taylor conversou com vários músicos e técnicos que trabalham com Hans Zimmer sobre os temas que estão presentes na trilha sonora de Zimmer para o primeiro filme “Duna” de Denis Villeneuve. “Se você olhar para algo como ‘Duna’, por exemplo, há três temas, talvez quatro temas em todo o filme”, disse o compositor Steve Mazzaro. “Muitos deles são muito subliminares. Você pode não necessariamente notá-los.”

Raul Vega, desenvolvedor de samples, designer de instrumentos digitais e músico pau para toda obra que ajudou a criar a paleta sonora para Zimmer trabalhar nesta partitura, acrescentou: “Quando você ouve a partitura, pode não estar conseguindo algo que é tão cheio de motivos que diz: ‘Aqui está o nosso tema e é exatamente isso que é.’ Você está obtendo tantas camadas diferentes de textura que representam todos esses diferentes elementos e grãos de areia […] as amostras são a areia, e como elas se separam e se movem para cima e para baixo e de todas as maneiras que você pode imaginar na partitura, há algo realmente lindo nisso.”

Pessoalmente, acho que a pontuação de “Duna” é excelente. É uma das poucas trilhas sonoras de grande sucesso dos últimos anos com um tema que me empolgou quando a ouvi, e a complexidade da música parece uma extensão natural do escopo gigantesco dessa história. Mas, como John Ottman apontou, uma vez que uma grande equipe é introduzida no processo de trilha sonora e um compositor começa a ser esticado em vários projetos ao mesmo tempo, “as partituras sofrerão inevitavelmente em termos de ter uma identidade musical”. Quando isso acontece, a marca do compositor começa a desaparecer, torna-se mais difícil reconhecer a obra de uma pessoa apenas ao ouvi-la, e um pouco daquele toque humano, da personalidade distinta que os compositores trazem para a sua obra, pode diluir-se. Se isso está acontecendo ou não com Zimmer, não parece importar para a indústria do entretenimento: ele ganhou seu segundo Oscar pela trilha sonora de “Duna”.

“Para a maioria dos compositores que trabalham hoje, eu não conseguia distinguir sua música de outro compositor”, continuou Ottman. “Isso é porque esse fator legal, por assim dizer, surgiu onde realmente não há tema. É um motivo de três notas, e esse é o tema de todo o filme.”