“Desde os nossos primeiros encontros, [director] Gareth [Edwards] nos fez desenhar gráficos de pizza para dividir os atos — o primeiro ato, o segundo ato, o terceiro ato”, explicou o artista conceitual de “Rogue One”, Erik Tiemens. Ele acrescentou que, mesmo nos primeiros rascunhos do roteiro, a jornada de Jyn era “sempre um círculo, da casa da família do nosso herói para um submundo para a reunião das tropas, e Gareth sempre quis levar Jyn de volta para casa; começa com o lar e termina com [a metaphorical] lar.”
É interessante contrastar a história de Jyn com a de Luke Skywalker em “Star Wars: Episódio IV — Uma Nova Esperança”. Enquanto Luke cresce longe das dificuldades da guerra antes de empreender sua grande aventura, Jyn é jogada para fora da panela e no fogo quando ela é apenas uma criança. “Luke é um garoto que cresceu fora do caminho e que sonha em se juntar à guerra, e Jyn é uma garota que cresceu na guerra e quer encontrar um caminho de volta para casa”, observou Tiemens. “A essência disso é a mesma; é a jornada do herói — sair de casa, encontrar a verdade e enfrentar o inimigo, e retornar [to a metaphorical] lar.”
Isso, somado à sua falta de conexões com os Jedi, é também o que torna Jyn uma heroína adequada de “Star Wars” para a era moderna. “Uma Nova Esperança” surgiu de George Lucas reagindo a os horrores da Guerra do Vietname e a presidência de Richard Nixon nos anos 70 seguindo sua criação mais gentil em Modesto, Califórnia, nos anos 60 (um mundo que ele memorializou em sua melancólica peça de amadurecimento de 1973 “American Graffiti”). Sua perda de inocência refletiu a de Luke e outros (brancos, homens, classe média) Boomers. Aqueles que cresceram no século 21, por outro lado, são mais como Jyn, tendo lidado com implacáveis agitações políticas e instabilidade social no mundo todo. Para eles, a guerra não é nada para se sonhar.