Sean Baker conquistou um nicho como cineasta movido pela empatia pelos cantos negligenciados e esquecidos da sociedade americana. Através de suas lentes, temos permissão para mergulhar em mundos que a maioria dos outros filmes pintaria em traços mais amplos ou reduziria a simples clichês. Sua compaixão é uma pedra angular em filmes como “Tangerine” e “The Florida Project”, onde os marginalizados assumem o centro do palco e podem ser tão confusos e complexos quanto qualquer um com um filme construído em torno deles.
Mas o trabalho de Baker também é engraçado. Estridentemente. E enquanto seu assunto exige uma ponta afiada (que ele certamente fornece), ele é um contador de histórias com um pé orgulhosamente enraizado na tradição. Seu último filme, “Anora”, é uma obra instantaneamente imponente que é tão empática e comovente como sempre. No entanto, também se contenta em ser apenas um bom momento no cinema: uma odisseia cada vez mais ridícula que poderia ter estrelado Mae West em uma era passada, e o tipo de comédia maluca que teria feito os ouvidos de Howard Hawks se animarem. Baker envolve tudo isso com sua tensão e naturalismo de marca registrada, levando a um filme que parece apaixonado pelo romantismo da Hollywood clássica, mas alimentado pela ponta crua do cinema independente americano.
Essa é uma maneira prolixa de dizer que nada se compara a “Anora”, e provavelmente é o melhor filme que verei em 2024.
Sean Baker oferece grande comédia e grande estresse
Como a maioria dos trabalhos de Baker, “Anora” é fascinada por empregos e como eles definem status social e perspectiva. A personagem-título, interpretada com humor e ironia por Mikey Madison, é uma dançarina erótica e trabalhadora do sexo, que opera em um clube de classe de Nova York à noite e vive uma existência monótona durante o dia. Seu encontro com um garoto despreocupado de fundo fiduciário, filho de uma família russa desconcertantemente rica, muda sua vida em tempo recorde: primeiro, ela passa a semana com ele e depois eles se casam. E então sua poderosa família envia alguns capangas para a mansão para forçá-los a uma anulação. Dizer que Anora não vai embora silenciosamente seria o eufemismo da década.
O truque de mágica delicioso no centro de “Anora” é que ele começa como um romance relâmpago entre duas crianças que provavelmente saberiam melhor se fossem um pouco mais velhas e sábias. A câmera giratória e a alta energia de Baker são inebriantes. Essas cenas iniciais são sensuais e divertidas e capturam a felicidade e a ignorância de ser jovem o suficiente para se deliciar com suas escolhas ruins. Mas Baker é um cineasta que pode transformar o estresse em uma arma com o poder de um ou dois irmãos Safdie, e a mudança abrupta de gênero do filme (que acontece mais tarde do que você esperaria, mas cedo o suficiente para definir o tom cuidadosamente orquestrado do filme) em uma tensão maluca de arrepiar os cabelos atinge com força sóbria e hilária.
Ah, então é isso que significa crescer, Anora e o público percebem quando o ato de abertura de conto de fadas dá lugar a uma história que sugaria o ar dos seus pulmões se não fosse tão incrivelmente engraçada.
Anora faz o coração disparar e doer em igual medida
Sem entrar muito em detalhes da trama, “Anora” é menos a história de um casamento inconveniente entre dois pombinhos do que um exame hilário de como trabalhadores de todos os tipos se tornam peões conscientes e inconscientes de pessoas com muito poder. Anora, de Madison, logo se vê cercada pelos músculos de seus sogros, incluindo o comandante Toros (Karren Karaguilan), o atrapalhado Garnick (Vache Tovmasyan) e o observador, mas silencioso Igor (Yea Borisov), enquanto eles viajam pelos bairros da cidade de Nova York por uma série de eventos que aumentam rapidamente, onde as coisas vão de complicadas a impossíveis. Esse quarteto — que realmente não tem nada a ver com estar na mesma sala juntos, muito menos amontoados em um SUV — é o material dos sonhos de comédia. Sua transformação de inimigos em aliados relutantes para algo semelhante a colegas de trabalho em sua missão sombria e confusa para apaziguar a vontade de empregadores ricos ausentes é uma mina de ouro da comédia. O roteiro de Baker e os atores, atuando com perfeita química antagônica, sabem o que está acontecendo: às vezes não há nada mais engraçado do que personagens que gostamos, mas que na verdade não gostam um do outro, sendo forçados a fazer algo que realmente prefeririam não fazer, muito obrigado.
Embora os blocos de construção aqui não pudessem ser mais tradicionais, com as melhores piadas contando com o mal-entendido das motivações entre o quarteto, a câmera itinerante de Baker fornece a energia moderna que sempre o definiu como cineasta. Cada local parece vivo, povoado por personagens secundários que parecem autênticos e pequenos detalhes estranhos que fornecem lombadas tanto tolas quanto trágicas. À medida que as apostas aumentam, a comédia é acompanhada por uma sensação viciante de estresse. Como Baker permite que esses personagens existam em um mundo que parece tão real, essa escalada de piadas assume o status de ataque cardíaco. Afinal, uma comédia maluca não pode ser divertida para as pessoas que têm que suportá-la, e “Anora” nos cutuca com esse conhecimento.
Quando o filme decide fazer a transição mais uma vez e dobrar a aposta no drama sincero e de cortar o coração, você mal percebe a mudança. Você está apenas investido na jornada, e quando percebe o cavalo de Troia que foi silenciosamente contrabandeado por baixo do enredo “real”, é o tipo de revelação emocionante que faz o coração disparar e doer em igual medida.
Todo mundo serve alguém
Não se engane: “Anora” é um dos filmes mais puramente divertidos e prazerosos do ano. É um prazer para o público e um bom momento no cinema, especialmente para aqueles que gostam que suas comédias também sejam exercícios de gênero de alta tensão. No entanto, também está cheio das obsessões e observações habituais de Baker: seu fascínio pela dinâmica do poder, sua empatia por profissionais do sexo, sua dissecação da sociedade americana. Todo mundo está trabalhando para outra pessoa em “Anora”. Ninguém parece realmente gostar muito do seu trabalho, e eles gostam ainda menos do seu chefe. Qualquer rota de fuga vem com um asterisco. Cada tarefa é algo que eles prefeririam não fazer, mas devem fazê-la. Todo mundo tem que servir a alguém, e “Anora” percebe que o sonho americano de sucesso da noite para o dia pode ser falso, mas a realidade americana de todos nós estarmos juntos nisso, da necessidade de cuidar uns dos outros, é mais verdadeira do que nunca.
Quando “Anora” chega a uma conclusão que deixará os otimistas e pessimistas na garganta um do outro na conversa do lobby pós-filme, está firmemente estabelecido Sean Baker como um dos cineastas americanos modernos mais vitais, e Mikey Madison como uma protagonista a ser observada. Não estou dizendo que todos os filmes precisam parecer tão fáceis e entregar emoções tão grandes envoltas em uma complexidade tão pensada. Mas estou dizendo que filmes como esse me lembram por que eu gosto tanto de filmes em primeiro lugar.
/Avaliação do filme: 9 de 10