Um dos melhores filmes de Tim Burton tem uma conexão inesperada com Bones da Fox

A popular série policial de 2005 “Bones” é cheio de assassinatos, sangue, cadáveres desidratados e… ossos. A maioria dos episódios começa com os dois personagens principais, “Bones” Brennan (Emily Deschanel) e Seeley Booth (David Boreanaz), encontrando um cadáver, geralmente descoberto em uma pose de morte incomum ou perturbadora. Os dois agentes, apoiados por uma equipe de patologistas apaixonados, farão a engenharia reversa das circunstâncias da morte do cadáver e determinarão a profundidade do crime envolvido. Normalmente, havia muito crime envolvido.

Como outros programas violentos sobre morte, assassinato e cadáveres, “Bones” era uma visão de conforto ideal. Apesar de todo o sangue, violência e miséria, “Bones” frequentemente distorcia o tom leve, geralmente envolvendo personagens secundários excêntricos e piadas levianas de forca. Além disso, Bones e Brennan normalmente resolviam os mistérios dos cadáveres podres, exibindo um sistema investigativo policial que funcionava tão perfeitamente quanto foi projetado.

Para que as piadas funcionassem, no entanto, os cadáveres tinham que parecer o mais reais possível. Se os cadáveres parecessem bobos ou irrealistas, o humor negro que os acompanhava não funcionaria. Felizmente, “Bones” tinha alguns dos melhores técnicos de efeitos especiais no caso. O principal técnico de design de maquiagem da série era Chris Yagher, e trabalhando com ele estava seu irmão Kevin Yagher, designer de criaturas de longa data e o homem responsável pela criação do Cryptkeeper em “Tales from the Crypt”, Chucky nos quatro primeiros filmes “Child’s Play” e Freddy Krueger quando ele apareceu no segundo, terceiro e quarto filmes “Nightmare on Elm Street”. Kevin criou outros efeitos impressionantes também, incluindo o traje corporal de “Weird Al” Yankovic para o videoclipe de “Fat”.

Acontece também que Kevin Yagher foi escalado para dirigir o filme “Sleepy Hollow”, de 1999, um trabalho que acabaria ficando com Tim Burton.

Deve-se notar que os irmãos Yagher normalmente colaboram em seus projetos, com Chris trabalhando em efeitos especiais de maquiagem e Kevin frequentemente creditado como técnico. Como uma dupla, os Yaghers trabalharam em filmes como “Face/Off”, “Starship Troopers”, “Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events”, “Æon Flux” e “The Spiderwick Chronicles”. Como mencionado, Kevin projetou e construiu o boneco Cryptkeeper para “Tales from the Crypt”, e foi nessa série que ele conheceu Barry Josephson, o futuro produtor executivo de “Bones”. Anos depois, os Yaghers foram convidados para trabalhar na série e aceitaram com alegria.

“Tales from the Crypt” também foi a primeira vez que Yagher assumiu a direção, já que ele comandou todos os segmentos de Cryptkeeper. Com essa experiência, ele imaginou uma versão sangrenta e slasher de “The Legend of Sleepy Hollow”, que ele faria principalmente como uma vitrine para efeitos de sangue coagulado. Yagher e Andrew Kevin Walker (“Seven”) trabalharam juntos em um roteiro, e eles o ofereceram aos chefes de estúdio que estavam… nem sempre entusiasmados. O projeto permaneceu vivo nas salas de reuniões por anos, no entanto, e eventualmente Tim Burton se interessou pelo projeto. Burton estava lambendo suas feridas do dissipação de “Superman Lives”, um filme de super-heróis notoriamente cancelado que ele faria em 1998.

Tim Burton sentiu que seria sensato mudar para “Sleepy Hollow”, e Yagher — um fã de Burton — alegremente entregou o projeto a ele. Ele continuou envolvido como um artista de efeitos de criatura. Burton finalmente transformou o slasher de alta qualidade de Yagher em uma homenagem nebulosa e assustadora aos filmes de terror da Hammer dos anos 1960. Seus visuais estranhos e assustadores e elementos de terror direto fizeram do clássico pronto para o Halloween de Burton um dos melhores filmes do diretor.

Tim Burton não foi o único saindo de uma produção problemática. Yagher realmente teve a chance de dirigir seu primeiro longa-metragem em 1994, quando começou a trabalhar em “Hellraiser: Bloodline”, o quarto filme da série. “Bloodline” foi concebido para ser um épico descomunal e abrangente da história, com um segmento ambientado na França de 1796, um segmento ambientado na América atual e um segmento ambientado em uma estação espacial no ano de 2127. O filme traçaria a história da caixa de quebra-cabeça mágica “Hellraiser”, chamada de Configuração Lament ou Configuração Lemerchant. O monstro central de “Hellraiser”, o sadomasoquista apelidado de Pinhead (Doug Bradley), desempenharia apenas um pequeno papel no filme.

Infelizmente, filmar o filme foi difícil. Yagher teve que demitir muitos funcionários, substituir seu diretor de fotografia no meio da produção, e o primeiro assistente de direção teve que sair por uma emergência pessoal. Muitas pessoas também ficaram doentes no set, levando à miséria geral entre todos. Yagher ainda conseguiu terminar “Bloodline” no prazo e abaixo do orçamento, entregando um corte de 110 minutos para o estúdio. A Miramax, no entanto, entrou em pânico quando percebeu que Pinhead não estava muito no filme. A Miramax acabou contratando Joe Chapelle para filmar novas cenas para “Bloodline”, mudando o final e alterando dramaticamente a personagem demoníaca Angelique (Valentina Vargas). O corte final do filme teve apenas 85 minutos.

Yagher ficou tão insultado pelos cortes e alterações massivas em “Bloodline” que removeu seu nome do filme. O filme é creditado a Alan Smithee, um dos pseudônimos mais comuns de Hollywood.

“Bloodline” foi feito mais ou menos na mesma época em que Yagher estava dando uma olhada em “Sleepy Hollow”, então é bem possível que ele estivesse simplesmente esgotado com todas as dores de cabeça. Quando Burton entrou para dirigir “Sleepy Hollow”, uma parte de Yagher provavelmente ficou um pouco aliviada.

E assim, traçamos uma linha direta de “Bones” para “Sleepy Hollow” e para o quarto filme “Hellraiser”, com apenas uma breve parada em “Tales from the Crypt”. Acontece que Hollywood é uma rede vasta e complicada.