Francis Ford Coppola’s Megalópole finalmente chega aos cinemas esta semana. Para a estrela Adam Driver, isso é um choque — embora, ele diga Conseqüênciaele sempre fica chocado quando as pessoas vão assistir a um filme em que ele trabalhou. Isso porque o processo de produção cinematográfica, diz o ator, “parece um pequeno país que construímos, onde não há pessoas novas”. Ele ri. “E então, de repente, estamos pegando todas essas conversas privadas, e muitas pessoas vão assisti-las e julgá-las pra caramba.”
Driver acrescenta: “Mas este em particular é sempre o que eu pensei que os filmes seriam.”
Após décadas de produção e um ciclo promocional tumultuado que incluiu um trailer controverso que foi retirado por falsificar uma série de citações de críticos, Megalópole finalmente chegar aos cinemas parece um grande evento.
Ambientado em um universo alternativo que invoca a história romana, bem como preocupações mais modernas, o filme Driver é estrelado por Cesar Catilina, um arquiteto visionário que quer projetar um novo futuro para a “Nova Roma”. Opondo-se a ele estão muitas forças, incluindo o prefeito Franklyn Cicero, interpretado por Giancarlo Esposito, que questiona a visão de Cesar para a Megalópole titular — e também não está entusiasmado com o relacionamento de Cesar com Julia (Nathalie Emmanuel), filha de Franklyn.
Driver tinha visto muito do filme antes da estreia em Cannes, mas Cannes foi a primeira vez que ele pôde ver o projeto completo. “Lembro-me de ficar muito orgulhoso sobre o quão singular ele era — estou tentando pensar se há certas sequências que pareciam diferentes, mas como era tudo muito tátil ou prático, não parecia muito diferente do que era no set”, ele diz. (Sem incluir, ele diz, alguns dos efeitos digitais do filme — nas primeiras exibições, a representação real de Megalópolis, o grande sonho de Cesar para a cidade, era vista apenas como desenhos conceituais.)
No roteiro de Coppola, Esposito diz: “As coisas são descritas de uma certa maneira. Então, ver o filme simplesmente me deixou perplexo, porque ele era muito maior e mais profundo em termos de visão do que eu jamais havia imaginado. Não é apenas um filme sobre palavras, é um filme sobre sentimentos. E você realmente sente isso através da visão do filme. É emocionante, é explosivo, é adrenalizado. Tem política. Tem lealdade. Todas essas coisas dentro da história que não são jogadas na sua cabeça, mas mostradas a você de uma forma magnífica que é realmente diferente de tudo que você já viu antes.”
Emmanuel, junto com Esposito para nossa entrevista, acrescenta que ela “nunca poderia ter imaginado” como seria o filme final, o que ela acredita que “fala com a visão de Francis, realmente. Entrar na cabeça dele seria um lugar fascinante para se olhar ao redor. É incrível.”
No entanto, Emmanuel acrescenta que no set, “Francis realmente tenta fazer as coisas o mais práticas possível, o que é muito bom, eu acho como ator, quando você pode realmente tocar e experimentar o set e o ambiente em que está. Isso torna tudo muito mais fácil. E então vê-lo então colocado em seu contexto final e ver todos os outros efeitos incríveis, eu fiquei tipo, uau, eu nunca poderia ter previsto isso. Foi muito mais do que minha imaginação me permitiu, aparentemente.”
Em termos do diretor do filme, Driver diz: “Francis sempre foi uma dessas pessoas com quem você sempre sonha em trabalhar. E que era algo com tanta imaginação, nessa escala, eu não precisei ser convencido duramente sobre o quão único era.”
Driver diz que ficou mais impressionado com o quão generoso Coppola é, especialmente quando se trata de aceitar sugestões. “As pessoas gostam de dizer que estão abertas a todas as ideias, mas eu não vi isso tão bem incorporado quanto com Francis. Ele realmente aceita a sugestão de qualquer um. Mesmo naquela época, ele ouvia as notas de estúdio se eles achassem que eram boas notas.”
Driver continua, “É como, quem pode dizer que alguém tem autoria total sobre um filme? Ele é feito como um coletivo. Obviamente, é filtrado por uma pessoa e é por isso que o torna um meio de cineasta. E seu vocabulário cinematográfico é extenso, para dizer o mínimo, sabe? Então é muito ele.”
Driver compara o processo de Coppola a como, no teatro, “você faz um show sete shows por semana durante quatro meses, e sempre os shows do último mês são muito melhores do que quando você começou, porque você é mais econômico, você está mais à vontade. Talvez você veja o fim chegando, então você tem outra explosão de energia. Uma pergunta que você sempre teve sobre uma fala, você descobriu uma maneira de resolvê-la.”
Com MegalópoleDriver continua, Coppola vem “tentando fazer isso há 20 anos, e ele ainda pedia para as pessoas improvisarem e moldarem o que estavam fazendo e criarem novas tomadas em um meio que é sobre capturar coisas para sempre. Eu achei isso muito emocionante, que você não pode cometer um erro. Você não pode fazer uma escolha, por mais abstrata que seja, e ela estar errada.”
Megalópole chega aos cinemas na sexta-feira, 27 de setembro.