Uma coisa estranha acontece quando artistas de longa data começam a sentir a luz no fim do túnel. Alguns, como Francis Ford Coppola com “Megalópolis”, têm a liberdade de sair em seus próprios termos, com as armas em punho e os críticos que se danem, com um dos trabalhos mais bombásticos e extravagantes que já produziram. Outros, no entanto, não têm a mesma sorte. O tempo e o trauma cobram seu preço, forçando até as maiores lendas a enfrentar uma realidade muito mais complicada: o fato de que seus sonhos não correspondem mais à realidade. No final, a nostalgia bate forte contra o ressentimento e desencadeia uma dor profundamente enraizada dirigida aos mesmos talentos que fizeram a vida valer a pena.
O cineasta espanhol Pablo Larraín não está nem perto da linha de chegada, é claro, mas em muitos aspectos “Maria” parece seu filme mais melancólico e autorreflexivo até agora. Depois de guiar “Jackie” e “Spencer” a tantos elogios nos últimos anos, seu último filme traz um toque emocionante ao seu fascínio por mulheres famosas em momentos particularmente angustiantes de suas vidas públicas (e privadas). Ainda mais trágica do que qualquer um dos seus temas anteriores, no entanto, a história desta vez centra-se na cantora de ópera de renome mundial Maria Callas durante a última semana da sua vida em 1977, em Paris. Os livros de história, os artigos de sucesso dos tablóides e as reportagens da época lembram seus últimos anos como os de uma reclusa, uma história preventiva sobre o que acontece quando o escândalo e os vícios autodestrutivos roubam do mundo uma vida única. gentil celebridade muito cedo. O que Larraín e Angelina Jolie, com um elenco perfeito, reimaginam, em vez disso, é uma representação totalmente humana de uma figura grandiosa, que exigiu uma atuação transcendente de outra estrela de cinema verdadeiramente grandiosa para lhe fazer qualquer justiça.
Seria muito redutor traçar qualquer paralelo direto 1:1 entre Maria e Larraín (ou mesmo Jolie), por mais tentador que seja, mas é evidente que este filme só poderia ter sido feito por esses artistas específicos neste momento. momento muito específico de suas carreiras. ‘Maria’ se destaca como um canto de cisne adequado (de certa forma), ao colocar um arco nesta ‘trilogia’ espiritual de cinebiografias – uma que é tão comovente, comovente e lindamente contraditória quanto a própria mulher.
Maria é Pablo Larraín em sua forma mais assombrada e fatalista… e em sua forma mais engraçada
“O mundo tomou liberdades comigo”, Maria Callas observa taciturnamente desde o início, mesmo quando ela está cercada pela decadência que o mesmo mundo uma vez tão generosamente concedeu a ela. “Maria” não foge nem mesmo das contradições e ironias mais mundanas por trás da malfadada cantora de ópera, embora isso nunca prejudique os fardos genuínos que ela carrega. Na verdade, o roteiro empático (do roteirista de “Jackie”, Steven Knight) começa com sua cena mais fatalista de todas antes de voltar para uma semana antes, traçando os últimos dias de Maria enquanto ela tenta um último retorno para recuperar sua voz (em todos os sentidos de essa frase) e provar que ela não é a “prima donna” que todos a veem. Se ela está fazendo isso por sua vaidade, seu legado ou algo totalmente diferente, isso não foi dito … embora não inexplorado.
Muito parecido com o tom assombrado predominante em “Jackie” e “Spencer”, “Maria” assume a forma de uma história de fantasmas no início. Não é apenas que a edição (feita por Sofía Subercaseaux) aumenta o desconforto inicial do filme, ao constantemente apimentar imagens em preto e branco da Maria de Jolie em seu auge, ao lado de rolos de filmes estilizados de sua vida privada, cortando abruptamente do presente para pródiga em seus triunfos anteriores no palco da ópera. A câmera do diretor de fotografia Edward Lachman percorre corredores vazios e salas maravilhosamente decoradas como um observador silencioso e invisível, imerso no estado decaído de Maria. Esta linguagem visual cuidadosamente estabelecida só é quebrada nas poucas ocasiões em que Maria se aventura fora da sua mansão parisiense, quando conduz entrevistas televisivas com um repórter magrelo (Kodi Smit-McPhee, que mais do que se segura) que mergulha directamente na turbulenta psicologia do mundo. cantor lendário. Por outro lado, esta é a mesma série de conversas que a própria Maria, viciada em comprimidos Mandrax, admite prontamente que podem não ser exactamente o que parecem.
Impressionantemente, a confusão do filme entre fato, ficção e fantasia com essas “visões” abre espaço para quantidades surpreendentes de humor. Larraín raramente foi mais engraçado ou sarcástico do que aqui, trazendo piadas visuais, piadas rápidas e diálogos espirituosos – a maioria dos quais são proferidos pelos dois únicos companheiros de Maria, seu sofredor mordomo Ferruccio (Pierfrancesco Favino) e seu a empregada doméstica Bruna (Alba Rohrwacher). Juntos, eles fundamentam a jornada emocional épica de Maria em algo real, silenciosamente dando permissão a Maria para lutar com sua identidade como Maria, e não como o sufocante O Divino (A Divina) apelido que o público a coroou.
Angelina Jolie dá uma performance inesquecível
Praticamente todas as tomadas imaculadas de “Maria” são enquadradas como se fossem o palco de teatro do próprio personagem-título. Isso é uma pista adequada para Angelina Jolie fazer o que quer e entregar facilmente sua performance mais marcante da última década (ou mais). As bravuras habilidades de canto de Jolie, sem dúvida, roubaram todas as manchetes ao longo deste festival, mas não durma com a direção de Larraín, o roteiro de Knight e a fotografia de Larraín trabalhando em perfeita sintonia com o desempenho físico mais geral de Jolie. A câmera fixa repetidamente o rosto aparentemente frágil de Jolie para sugerir o poço de emoções que ela muitas vezes se recusa a permitir que os outros vejam. Autoconfiante e extremamente confiante por fora, como só uma cantora de sucesso poderia ser, é nos breves momentos em que Maria baixa a guarda que as intermináveis profundezas de sua interioridade vêm à tona. como estes, mas tenha certeza de que Jolie receberá suas flores, independentemente de a Academia tomar conhecimento ou não.
O mesmo pode ser dito do filme em geral. Sempre que “Maria” cobre terreno já trilhado por inúmeras cinebiografias, como sua infância conturbada ou seus sinistros problemas de saúde ou sua vida amorosa extremamente complicada com o marido Giovanni Battista Meneghini (Alessandro Bressanello) e o eventual amante Aristóteles Onassis (Haluk Bilginer), pelo menos Larraín faz isso com um toque leve e atento a detalhes inesperados. No processo, o cineasta atinge o cerne do que sempre foi a história de Maria Callas. Ao saltar os anos mais convencionalmente dramáticos da sua vida, “Maria” liberta-se para explorar temas potentes de poder, controlo e agência. Ao longo do caminho, aqueles mais familiarizados com a história de Maria – dica: dê uma outra olhada no sobrenome muito famoso de seu amante, Aristóteles – apreciarão como o diretor quase se estende pela tela e comenta abertamente sobre a longa sombra lançada por “Jackie”. Isso tem o benefício adicional de injetar um senso irônico de autodepreciação nos procedimentos… junto com a sensação de que ele está genuinamente pronto para escapar dessa caixa em forma de filme biográfico que ele construiu para si mesmo (o que era fácil de ver para aqueles que se preocuparam em assistir seu último filme, “O Conde”).
Quando chegamos ao encerramento final, o final não é tão previsível, mas tragicamente inevitável. “Maria” pode não bastante alcançar as mesmas alturas que seus dois antecessores biográficos, mas considere que essa nunca foi a intenção em primeiro lugar. Se há algo que realmente impede isso, é o acordo de distribuição da Netflix que condena isso a um destino de streaming mal merecido. Esqueça ser um esnobe ou purista do teatro – quando a Maria de Jolie está cantando sonetos e se deleitando com os aplausos ensurdecedores de seus adoradores, o efeito não pode deixar de ser atenuado quando visto no laptop ou na sala de estar, em vez de com um lotado. multidão.
Ainda assim, isso não é culpa do filme. “Maria” encerra esta trilogia exatamente como começou e, pela última vez, temos uma janela para um dos indivíduos mais desconhecidos das décadas passadas. Se os deuses do cinema quiserem, a próxima fase de Larraín será tão vital e emocionante quanto esta.
/Classificação do filme: 8 de 10
“Maria” será lançado em cinemas selecionados em 27 de novembro de 2024, seguido por sua estreia em streaming na Netflix em 11 de dezembro de 2024.