Como o filme cancelado do Superman de Tim Burton levou a um de seus melhores filmes

Tim Burton sempre foi uma exceção em Hollywood. Ele é um cineasta com uma estética e um conjunto de interesses distintos e peculiares, mas seus filmes têm amplo apelo e são notavelmente consistentes no desempenho financeiro. (Para citar o roteirista veterano Zack Stentz“É como se Wes Anderson tivesse o recorde de bilheteria de Michael Bay.”) Mesmo os filmes da franquia mais fracos de Burton carregam o tipo de marca de direção que muitas vezes falta nos pilares do século XXI. Na verdade, diga o que quiser contra seu ‘Dark Shadows’, mas apenas Burton poderia ter força suficiente para conseguir uma reinicialização de filme de US $ 150 milhões de uma novela cult dos anos 60 com sinal verde em 2012, ao mesmo tempo que o fazia exatamente do jeito que ele queria. É o mesmo motivo a comédia de terror ridicularizada pela crítica encontrou sua cota de defensores.

Seja como for, ter de lidar com o atrito implacável entre a criatividade e o comércio já teve efeitos negativos sobre Burton no passado. Sua comédia de ficção científica de 1996, “Mars Attacks!” pode ser celebrado em certos círculos como um dos sucessos de bilheteria mais descaradamente bizarros dos anos 90, mas a realização de sua visão intransigente deixou Burton tão exausto que ele aparentemente, muito literalmente, fugiu do país para um longo hiato de Hollywood depois. Também foi dito (por algumas pessoas bem informadas) que os confrontos de Burton com a Warner Bros. por causa de “Mars Attacks!” – combinado com os decepcionantes retornos comerciais do filme – foi provavelmente um fator que contribuiu para a infame decisão do estúdio de eliminar o filme da DC Comics do diretor Nicolas Cage, “Superman Lives” apenas alguns anos depois.

“Depois de ‘Superman’, eu não sabia o que fazer”, admitiu Burton no livro “Burton em Burton” (que foi editado por Mark Salisbury). Foi só então que ele recebeu o roteiro de um filme de terror inspirado no famoso conto de 1820 de Washington Irving, “The Legend of Sleepy Hollow”. Quase imediatamente, Burton soube que havia encontrado o que procurava.

Ao contrário das inúmeras peculiaridades e motivos de Burtoneque do filme, “Sleepy Hollow” de 1999 não se originou como um roteiro escrito intencionalmente para Burton dirigir. Em vez disso, foi ideia de Kevin Yagher, o venerado maquiador de efeitos que não apenas ajudou a dar vida a Freddy Krueger e ao boneco homicida Chucky, mas também construiu e projetou o Crypt Keeper para a série de antologia de terror “Tales from the Crypt” da HBO. (Yagher e seu irmão Chris também foram os criativos por trás dos muitos cadáveres nojentos apresentados em O longo procedimento “Bones” da Fox.) Em 1994, Yagher já havia dirigido alguns episódios de “Tales from the Crypt” e estava ansioso para fazer sua estreia na direção de longas-metragens, o que o levou a ter a ideia de transformar o conto popular de Irving em um filme de terror horrível.

O agente de Yagher posteriormente o apresentou a Andrew Kevin Walker, que já havia escrito o episódio “Well Cooked Hams” de “Tales from the Crypt”. Walker, assim como Yagher, estava procurando levar sua carreira para o próximo nível na época, tendo escrito um roteiro muito comentado intitulado “Seven” (um título que irá provavelmente tocar uma campainha). Com Walker escrevendo o roteiro e Yagher definido para dirigir com base no tratamento que eles haviam elaborado, tudo parecia estar indo muito bem, com o agora desgraçado megaprodutor Scott Rudin tendo embarcado no projeto e vendido para a Paramount. Em vez disso, a coisa toda acabou caindo no limbo, onde permaneceu até o verão de 1998.

Quis o destino que o infortúnio de Yagher e Walker tenha sido um golpe de sorte. Da mesma forma, o desmoronamento de “Superman Lives” foi uma bênção secreta para Burton, liberando-o para ler o roteiro de “Sleepy Hollow” logo depois que a carreira de Walker disparou e qualquer roteiro com seu nome de repente se tornou uma mercadoria quente. “[T]ei, me enviaram esse roteiro e eu realmente gostei dele, era muito forte”, lembrou Burton em “Burton on Burton”. [pure] filme de terror” do que qualquer coisa que ele já fez antes, “e é engraçado, porque esse é o tipo de filme que eu gosto provavelmente mais do que qualquer outro gênero.”

Poucos filmes oferecem vibrações assustadoras puras e destiladas como “Sleepy Hollow” de Burton. (Até mesmo o site desagradável do filme do final dos anos 90 era fascinante, como você pode atestar.) O enredo é, reconhecidamente, um pouco complicado, reimaginando o supersticioso professor Ichabod Crane a partir do material de origem de Irving como um ansioso e com mentalidade científica. Policial do século 18 (interpretado por Johnny Depp) que descobre uma conspiração horrível envolvendo a pequena vila de Sleepy Hollow e o fantasma sem cabeça e balançando a lâmina de um sádico mercenário hessiano (interpretado por Ray Park e Christopher Walken). Até certo ponto, porém, isso apenas torna “Sleepy Hollow” ainda mais fiel uma homenagem aos filmes clássicos de Hammer Horror do século 20, que também tendem a compensar suas maquinações de histórias superelaboradas com seus eloquentes filmes góticos e feitos à mão. valores de produção e atmosfera.

Mais uma vez, você pode agradecer a “Mars Attacks!” e “Superman Lives” para isso. Depois de usar uma boa quantidade de CGI no primeiro e sem dúvida ter feito uma quantidade significativa de trabalho de pré-visualização para os efeitos digitais pretendidos no último, Burton estava ansioso para retornar às suas raízes práticas em “Sleepy Hollow”. “Eu queria voltar a fazer um filme onde você constrói cenários e lida com atores e faz coisas que são menos fabricadas, menos informatizadas – apenas fazendo um filme antiquado dessa maneira. está no set, que é onde você está fazendo essas coisas”, como ele lembrou em “Burton on Burton”. Ajudando a causa, Burton cercou-se apenas dos melhores artesãos, incluindo o diretor de fotografia Emmanuel Lubezki (que mais tarde ganharia o Oscar por seu trabalho em “Gravidade”, “Homem-Pássaro” e “O Regresso”), o ilustre figurino de longa data de Burton. a designer Colleen Atwood e até o próprio Kevin Yagher (que atuou como coordenador de efeitos de criatura).

25 anos depois, o resultado final ainda é um dos melhores filmes de Burton. Com certeza, se “Sleepy Hollow” e Burton voltando aos efeitos do tipo faça você mesmo mais uma vez em “Beetlejuice Beetlejuice” são prova de qualquer coisa, é que é melhor para o homem ficar longe dos festivais de CGI do nível “Superman Lives” pelo resto da vida.