Existem grandes oscilações, existem oscilações que parecem absolutamente desastrosas no papel e que provavelmente nunca deveriam ter progredido a partir daí, e depois há “Emilia Pérez”. A própria existência do filme parece uma afirmação por si só: um drama francês, dirigido por um autor, ambientado quase inteiramente no México e falado principalmente em espanhol, apresentando um protagonista desesperado para se submeter a uma cirurgia de afirmação de gênero… que também passa a ser um chefão do tráfico assassino. A premissa por si só é bastante provocativa, mas não para por aí. Oh nãoisso seria uma desculpa demais para um filme tão audacioso como este, e que muitas vezes se deleita em parecer um balde de água fria no rosto. Não contente em apenas gerar buzz sobre um trio de performances ousadas – Zoe Saldaña, Selena Gomez e a hipnotizante Karla Sofía Gascón como personagem-título – o escritor/diretor Jacques Audiard vai ainda mais longe e mistura dois gêneros que não têm absolutamente nenhum negócio de coexistir lado a lado. um ao outro.
Sim, os rumores são verdadeiros. Em “Emilia Pérez”, um thriller policial corajoso funciona de alguma forma como um musical extravagante ao mesmo tempo. Observe sua reação inicial ao ouvir esse pequeno fato engraçado. Em seguida, considere o benefício da dúvida que você está disposto a estender a uma história trans que parece turística, na melhor das hipóteses, e exploradora, na pior. Somados, isso provavelmente ajudará muito a decidir sua própria posição sobre o que é quase certo que será o filme mais polêmico do ano.
O problema de dar grandes balanços, é claro, é que corremos o risco de balançar com tanta força que você pode derrubá-lo do parque… ou sair dos sapatos e cair de cara no chão. Por definição, simplesmente não existe meio-termo em um filme como este. Escolhas são feitas (e, garotosão feitos), com o elenco e a equipe tendo poucos recursos a não ser se comprometer. Questões triviais como “contenção”, “sensibilidade” e até mesmo “bom gosto” dificilmente parecem ser levadas em consideração na equação. O que tudo isso significa é um filme gigante que é totalmente sem filtros, totalmente inesquecível e totalmente sem medo de pisar no pé. Se isso é a seu favor ou em detrimento, é um debate pelo qual podemos passar o resto de 2024 lutando.
Os tons musicais e de suspense policial realmente funcionam… a princípio
“Emilia Pérez” arranca com uma imagem de abertura que, para o bem ou para o mal, dá o tom do que está por vir. O espectro iminente das ambições musicais do filme se manifesta desde o início, quando um trio de cantores de mariachis (porque como outro saberíamos que isso aconteceria no México?) conduzir os espectadores a uma trama principal interpretada quase tão direta quanto qualquer coisa de “Sicario” ou “Breaking Bad”. Rita Moro Castro, de Zoe Saldaña, é aparentemente nossa personagem principal, uma advogada qualificada e subestimada que mora no México e que passa seus dias defendendo o pior dos piores. Não demora muito para que o primeiro de vários números musicais completos chegue à cena, enquanto Rita se esforça para formar um argumento de abertura convincente para seu último caso. Luzes piscantes, coreografia elaborada e uma câmera divertida girando em torno da ação logo se seguem, nada disso deveria funcionar em uma história séria e fundamentada. No entanto, o rígido controle de tom de Audiard, o trabalho de câmera berrante do diretor de fotografia Paul Guilhaume e a capacidade da editora Juliette Welfling de encontrar clareza no caos quase tornam surpreendentemente fácil concordar com tudo o mais que eles têm na manga.
Até que o enredo principal do cartel entre em ação, ponto em que as linhas entre o thriller musical e o thriller policial realmente começam a se confundir. Como uma página retirada do manual de Saul Goodman, o trabalho incansável de Rita em nome de seus clientes inevitavelmente a coloca no radar do maior chefe do cartel do México, Manitas Del Monte (Karla Sofía Gascón). Os mais céticos entre nós podem reclamar da aparência terrivelmente pouco inspirada e tropeada do personagem, com tatuagens e grades douradas e tudo. Uma leitura mais generosa seria que Audiard se apoia intencionalmente em clichês para desarmar e surpreender o público com o arco muito mais matizado que está por vir. E quando Manitas Del Monte abandona o raciocínio de querer contratar Rita como intermediária para encontrar o melhor cirurgião para ajudar na transição, isso é entregue em um monólogo surpreendentemente sincero e uma performance rítmica de palavras faladas que goteja com sinceridade e seriedade.
Neste ponto, os espectadores podem estar dispostos a acreditar que esse empreendimento arriscado poderia, de fato, valer a pena.
Emilia Pérez deveria ter escolhido uma pista e segui-la
Se alguma vez existiu uma história de dois filmes, porém, é “Emilia Pérez”. A comovente primeira metade traça uma jornada tão evocativa e comedida como qualquer outra na filmografia de Pedro Almodóvar, uma pedra de toque óbvia para muito do que se desenrola à medida que o filme avança para a transição de Manitas. Há bandeiras vermelhas de melodrama por vir, como quando Rita tem que convencer um médico israelense (Mark Ivanir) a realmente realizar a operação para seu cliente anônimo (marcado por dois dos cenários musicais mais mal calculados – talvez até desastrosos) do roteiro) ou quando Rita conhece a esposa de Manitas, Jessi (Selena Gomez), que ficou completamente no escuro. No entanto, apesar de vários casos de diálogo exagerado e momentos de empatia que acabam fracassando, a apresentação de Emilia Pérez no pós-operatório é tratada com graça e charme. Isso se deve em grande parte ao fato de Karla Sofía Gascón oferecer tanta emoção através de pouco mais do que um olhar ou de sua lenta aceitação física de sua nova identidade. Tragicamente, isso custa à sua família, pois ela é forçada a fingir a própria morte e mandá-los para a Suíça para seu próprio bem-estar.
Este é também o ponto chave onde “Emilia Pérez” piora notavelmente. Quando a história avança vários anos e reúne Rita e Emilia para um último pedido, Audiard perde todo o controle que antes tinha sobre os tons díspares do filme. O que antes era o filme de gênero mais ousado e exclusivo do ano, em vez disso, se transforma em uma novela enjoativa. Compreensivelmente, Emilia deseja reunir-se novamente com sua família e trazê-los de volta ao México, embora o assunto seja complicado quando ela não deseja revelar sua verdadeira identidade àqueles que mais ama.
Ao longo de todos os 132 minutos de duração, o filme faz uma tentativa admirável de explorar temas de expiação, perdão e identidade filtrados através de uma perspectiva assumidamente trans… mas constantemente tropeça em suas próprias boas intenções. Por mais que o drama familiar de Emilia desempenhe um papel tão importante, toda a situação emocional de Jessi e seus dois filhos pequenos não recebe nada mais do que o espaço de duas canções (reconhecidamente bem feitas e impressionistas). Pior ainda, a falta de interioridade de Jessi só faz com que ela se sinta um acessório conveniente, especialmente quando a tensão latente entre ela e o anfitrião que ela acredita ser irmã de seu falecido marido finalmente se transforma em sentimentos de raiva e traição. No momento em que o roteiro faz outro longo desvio para a situação das vítimas desaparecidas da atividade do cartel e ameaça ultrapassar as boas-vindas, você quase começa a temer o próximo interlúdio musical auto-indulgente e inevitável – uma intrusão indesejável que não acrescenta mais muita substância. .
No final, “Emilia Pérez” não pode deixar de parecer um experimento mental incompleto, ancorado nas atuações de um trio de mulheres quase dispostas a passar da linha de chegada. Há algo a ser dito sobre uma história tão ambiciosa como esta que está tomando conta do circuito de festivais de cinema, colocando alguém tão inegavelmente talentoso como Karla Sofía Gascón no centro das atenções para o que poderia muito bem ser uma corrida ao Oscar. Mas uma grande oscilação por si só não é suficiente para manter este barco furado à tona, deixando-nos com a amarga realidade do potencial não realizado.
/Classificação do filme: 5 de 10
“Emilia Pérez” será lançado em cinemas selecionados em 1º de novembro de 2024, seguido por sua estreia em streaming na Netflix em 13 de novembro de 2024.