Os cinco filmes mais regraváveis ​​de Denzel Washington, classificados do pior para o melhor

Não seria exagero ligar para Denzel Washington a cabra. Ele é uma das nossas últimas estrelas de cinema em atividade, um homem que consegue colocar bundas nos assentos do cinema sem sequer levantar um dedo. Seria difícil encontrar um desempenho ruim do ator: seja um drama tranquilo de tribunal, um thriller maluco com um toque de ficção científica ou um blockbuster de ação total, Washington é frequentemente a melhor parte de qualquer filme em que ele está. Dito isto, alguns de seus filmes têm mais valor de revisão do que outros. “Malcolm X” é obviamente o maior trabalho de Washington, mas o épico de três horas não é o tipo de história que você assiste continuamente.

Ironicamente, os filmes mais regraváveis ​​de Washington podem ser aqueles que consideramos mais garantidos. Alguns são thrillers de vingança estereotipados; outros se tornaram sinônimos da marca de Washington. Por um motivo ou outro, porém, esses são os filmes aos quais sempre voltamos – e geralmente é por um bom motivo. Aqui estão os cinco filmes de Denzel Washington mais repetíveis, classificados do melhor ao pior.

Nada melhor do que um filme sobre bandidos que acidentalmente mexem com um cara ainda pior. A saga “John Wick” continua a se manter como o padrão desse tropo – mas no mesmo ano em que Chad Stahelski e Keanu Reeves apresentaram Baba Yaga, Antoine Fuqua juntou-se a Denzel Washington para revelar a sua própria visão de vingança. A colaboração deles gerou a primeira (e única!) franquia de Washington até o momento, e sua primeira entrada, “The Equalizer”, continua sendo a mais sólida.

Embora “The Equalizer” seja baseado na série de mesmo nome dos anos 1980, Fuqua e Washington oferecem uma atualização apropriadamente horrível para a história. Como Robert McCall, Washington poderia ter descoberto seu personagem mais assustador até agora. McCall é um ex-oficial das Forças Especiais com um conjunto de habilidades particularmente implacáveis ​​​​- e embora pareça viver uma vida moderada agora, ele pode se tornar o bicho-papão com o apertar de um botão. No primeiro “Equalizer”, Washington trava uma guerra de um homem só contra a máfia russa para salvar uma adolescente trabalhadora do sexo (Chloë Grace Moretz) de uma vida de abusos. Cada morte é mais brutal que a anterior e, à medida que a franquia avança, McCall se sente mais como o vilão de um filme de terror do que como um herói popular. Felizmente, “The Equalizer” mantém as coisas simples em seu primeiro lançamento. É o filme perfeito para assistir quando você precisa de um pouco de catarse – ou se você apenas quer ver Washington ficar bem legal por algumas horas.

Washington cultivou algumas parcerias incríveis ao longo de sua carreira de décadas, mas sua colaboração de vários anos com o falecido Tony Scott pode ser uma das mais queridas. O diretor e o ator sempre estiveram em ótima forma trabalhando lado a lado, e a dupla produziu tantos filmes emocionantes e repetíveis ao longo dos anos. (Honestamente, foi difícil não escolher apenas Filmes de Washington-Scott para esta lista.)

O primeiro da pauta é “Unstoppable”, certamente não o maior trabalho da dupla, mas mesmo assim uma entrada preciosa. É também um dos mais fáceis de revisitar, já que Scott cria um thriller tenso e de arrepiar os cabelos. uma premissa de ação muito familiar. Washington é Frank Barnes, um engenheiro ferroviário veterano que enfrenta uma aposentadoria precoce. Quando um trem desgovernado carregado com produtos químicos tóxicos é acidentalmente liberado, Frank deve se juntar a Will Colson (Chris Pine), um jovem condutor que é tão verde quanto parece, para salvar uma cidade próxima.

No papel, “Imparável” não difere muito de seu personagem de ação comum – mas vai muito mais fundo do que sua premissa de examinar a disparidade de classes e o verdadeiro valor do operário. Este foi o último filme de Scott e mostrou o diretor no auge de seus poderes como um caçador de emoções. As apostas são excessivamente altas e tudo é complementado por ótimas atuações e temas que fazem esta história parecer atemporal.

A temporada de Denzel Washington nos anos 2000 é sua era cinematográfica mais sólida até hoje, e “Man on Fire” representa um pico relativo tanto para o ator quanto para Tony Scott. O filme de 2004 marcou sua segunda colaboração e também é seu melhor thriller. Washington estrela como John Creasy, um agente americano fracassado que viaja para a Cidade do México para proteger uma menina de 10 anos chamada Lupita Ramos (Dakota Fanning). A dupla estabelece um vínculo surpreendente – mas quando Lupita é sequestrada para pedir resgate, Creasy recorre a meios violentos para recuperá-la viva.

“Man on Fire” é o tipo de filme que, nas mãos de qualquer outra pessoa, pode não ter causado muito impacto. As primeiras filhas estavam repletas de fotos de vingança que aconteceram em solo fora dos EUA, e personagens como Creasy já custavam dez centavos a dúzia. Washington e Scott não reinventam a roda, mas levam uma narrativa familiar ao seu limite absoluto. “Man of Fire” é tão tortuoso e frenético quanto comovente e terno, e o estilo de direção característico de Scott garante que este filme seja tudo menos estereotipado.

“Training Day” tem, indiscutivelmente, o desempenho mais icônico de Washington. Também marcou sua primeira virada clara como vilão, um pivô que rendeu a ambos escrutínio da NAACP e seu segundo Oscar em 2002. Ele é absolutamente emocionante no filme, então o risco de interpretar um bandido sem dúvida valeu a pena – mas seu colega de elenco, Ethan Hawke, merece o mesmo crédito por tornar “Training Day” tão divertido. filme de ação.

Hawke interpreta Jake Hoyt, o contraponto sério e de olhos arregalados do infame detetive de Washington, Alonzo Harris. “Training Day” segue o primeiro dia de trabalho de Hoyt como oficial antidrogas do LAPD, e o diretor Antoine Fuqua retrata uma descida infernal ao crime e à corrupção no centro da cidade. À medida que Harris lhe mostra o básico, seu mundo começa a desmoronar. Muita coisa pode mudar em um dia, e o “Dia de Treinamento” leva esse ditado o mais longe possível.

20 anos depois, os temas da corrupção policial são igualmente relevantes, embora não seja uma revisão fácil. Ainda assim, vale a pena revisitar as brincadeiras perfeitas entre Harris e Hoyt, suas participações especiais (Dr. Dre, Snoop Dogg e Macy Gray aparecem) e o inesquecível monólogo “King Kong” de Washington.

Existem filmes de pai, e depois há “Crimson Tide”. O filme de 1995 tornou-se uma espécie de obra-prima esquecida nas décadas desde o seu lançamento, mas ainda hoje se mantém como um thriller militar tenso e seguro. Com Tony Scott no comando e a dupla produção de Don Simpson e Jerry Bruckheimer, “Crimson Tide” revela a paranóia e o patriotismo que alimentaram tantos filmes de ação após a Guerra Fria. Seu ambiente claustrofóbico (um submarino nuclear) e os atores principais em duelo prometem uma aula magistral de tensão de tirar o fôlego – mas neste ponto, podemos esperar menos de Scott?

Washington é apenas um dos muitos artistas incríveis aqui como o Tenente Comandante Ron Hunter, o recém-nomeado Oficial Executivo do USS “Alabama”. Ron é escolhido a dedo pelo veterano capitão Frank Ramsey (Gene Hackman) para uma missão clandestina; à medida que surge uma nova ameaça nuclear na Rússia pós-soviética, o “Alabama” foi despachado como uma intervenção potencial.

Mas a guerra nuclear é o menor dos problemas de qualquer pessoa, uma vez iniciada a missão. O estilo de comando insensível de Ramsey está completamente em desacordo com a veia analítica e comedida de Hunter – e como a liderança de Ramsey coloca seus homens em perigo, Hunter faz a escolha chocante de liderar um motim. Se a tripulação do “Alabama” conseguirá se reconciliar a tempo de evitar um holocausto nuclear é apenas uma questão que impulsiona este fabuloso filme dos anos 90. “Crimson Tide” tem tudo o que se poderia desejar em um filme de ação: camaradagem relutante, referências cafonas à cultura pop e muita arrogância de alguns dos melhores atores que já existiram.