Esta postagem contém spoiler para “Coringa: Folie à Deux”.
Em 1992, Bruce Timm e Paul Dini criaram Harley Quinn para “Batman: The Animated Series”, girando um arco estranho e complicado sobre um ex-psiquiatra sendo atraído e manipulado por um dos criminosos mais imprevisíveis da galeria de bandidos do Batman: O Coringa. As ações de Harley, embora aparentemente decorrentes de agência pessoal, são impossíveis de dissecar sem o tom terrivelmente abusivo que colore sua dinâmica com o Coringa, que explora seu afeto baseado em empatia por ele para usá-la como uma companheira descartável.
A devoção de Harley ao príncipe palhaço nunca vaciloumesmo quando ele foi implacavelmente cruel com ela, repetidamente a alimentou com hienas, a agrediu fisicamente e a tratou como um objeto desprovido de personalidade. Cada vez que Harley chegava perto de reconhecer esse abuso, que pode ser muito complexo e difícil para uma vítima de abuso, Joker conseguia manipulá-la com facilidade, como melhor exemplificado em “Gotham City Sirens”, onde apenas algumas palavras falsamente doces prejudicam Harley de se vingar dele. A intenção desses arcos sempre foi destacar o quão desagradável e perigosa essa dinâmica de empurrar e puxar se tornou, onde uma das mentes mais brilhantes de Gotham é vítima do encanto nocivo e fabricado de um monstro metódico que usa seu trauma para promover seus planos. .
No entanto, à medida que Harley se tornou mais desenvolvida como uma personagem diferenciada por si só – nomeadamente em “Mad Love”, onde temos sua história de origem – uma necessidade de ela recuperar sua personalidade foi imensamente sentida. Seu relacionamento romântico com Poison Ivy evoluiu para a chave para ela se libertar desse ciclo abusivo com o Coringa, e isso foi realizado de inúmeras maneiras em várias versões de seu arco. “Esquadrão Suicida” de 2016 estabelece as bases para sua eventual auto-recuperação (embora da maneira mais confusa e superficial), que culmina lindamente em “Aves de Rapina”, um filme que permite que Harley seja seu eu mais autêntico sem a sombra do Coringa se aproximando. sobre ela.
“Joker: Folie à Deux” de Todd Phillip segue o mesmo caminho? Pelo contrário: A sequência de “Coringa” reformula e recontextualiza completamente o relacionamento de Harley (uma Lady Gaga subutilizada) com Arthur/Joker (Joaquin Phoenix) para fins complexos e confusos. Vamos desvendar essa nova perspectiva sobre Harley Quinn.
Joker 2 situa Harley como alguém totalmente no controle… até que isso não aconteça
Em a primeira hora um tanto promissora de “Joker: Folie à Deux”, O mundo de Arthur começa a girar em seu próprio eixo quando ele avista a misteriosa Harley (Lee) em terapia musical, que prontamente chama sua atenção imitando um tiro autoinfligido na cabeça. Antes disso, Arthur parece completamente desprovido de seu poder fervilhante, já que os horrores de Arkham o deixaram mais vazio do que nunca. A atração entre os dois é imediata, do tipo que desafia a lógica ou as expectativas, mas este é o ponto crucial do filme – o título “folie à deux” – que depende de doenças mentais e fantasias compartilhadas, em oposição a um espelhamento fundamentado da atração tradicional. .
De cara, a presença de Lee não é uma oportunidade para Arthur usá-la para seus caprichos, já que ela é uma presidiária em Arkham com um suposto passado criminoso, e não uma médica empática e apaixonada pelo sofrimento de seu paciente. Gaga interpreta Lee com uma mistura perfeita de alguém mergulhado em amor obsessivo e escondendo um lado malicioso, já que é ela quem tem ele enrolado em seu dedo, empurrando Arthur para abraçar sua personalidade de Coringa ao custo de tudo o que poderia ter sido. Essa dinâmica nova e completamente invertida é o único aspecto interessante do filme, especialmente quando aprendemos sua surpreendente capacidade de enganar e virar Arthur contra a advogada Maryanne Stewart (Catherine Keener), enquanto atiçamos as brasas de sua necessidade de ser adorado pelas massas infectadas por Febre do Coringa.
O fato de Lee não se importar com Arthur Fleck é um aspecto cruel, mas convincente, de seu fascínio pelo Coringa e apenas pelo Coringa, a tal ponto que até o sexo é uma performance impregnada de fantasia, em vez de um ato honesto e íntimo. Mesmo quando apanhada nas suas mentiras, Lee não vacila, mas envolve Arthur mais fundo, usando a gravidez como uma possível isca para enraizá-lo na sua visão anárquica e sem lei. Mas Phillips constrói essas ideias valiosas apenas para descartá-las, levando-nos a apresentações musicais cada vez mais sem brilho, desprovidas de paixão e a um drama de tribunal que continua monótono. Em algum lugar ao longo do caminho, a centelha brilhante de Lee diminui e suas motivações parecem tão opacas e unidimensionais quanto a repetição sem sentido do trauma de Arthur que não se preocupa, ou melhor, se recusa, a se aprofundar.
Fantasia e ilusão não são suficientes para sustentar este dueto Coringa-Harley
Há flashes do que poderia ter sido significativo, como Lee abraçando deliberadamente o traje de arlequim vermelho e preto baseado em quadrinhos, em vez de ser empurrado para essa identidade pelo Coringa. Ela se deleita com o desenrolar de Arthur, incitando-o a extremos fantásticosque culmina com ele atuando como seu advogado de defesa ao lado do presunçoso e jovem Harvey Dent (Harry Lawtey). Ela é a criadora de seu próprio caos, guiando cuidadosamente Arthur através do espetáculo de seu julgamento divulgado. Isso, por sua vez, funciona como combustível para os amantes do Coringa de Gotham, que aproveitam a oportunidade para introduzir mais caos em uma situação já crescente. Mesmo nas fantasias musicais altamente estilizadas e surreais adjacentes de Arthur, ela é quem exerce o verdadeiro poder, atirando nele no meio da apresentação quando a integridade dessas ilusões começa a desmoronar.
No entanto, nenhum destes desenvolvimentos dá frutos, já que Phillips chega muito perto de algo que se assemelha à profundidade, mas rapidamente se afasta dela. A completa rejeição de Lee a Arthur Flecka criança traumatizada e abusada que cresceu para criar deliberadamente uma personalidade grandiosa para lançar as crueldades da vida de volta ao mundo da forma mais violenta, poderia ter levado a uma recompensa mais contundente. O uso repetido de “That’s Entertainment” parece uma espécie de auto-relato, um espelhamento irritante e irônico dos temas incompletos do filme, o que leva a um potencial desperdiçado, já que ambos os protagonistas apresentam performances comprometidas, apesar de serem limitados por os limites do roteiro. Mesmo quando Gaga libera suas proezas musicais profissionais, os resultados são surpreendentemente vazios, já que essas sequências carecem da elegância movida pelos personagens que deve vir da história, mas nunca vem.
A tensão entre a determinação obstinada do filme de tirar o status iconográfico do Coringa e a necessidade obsessiva de Lee de mitificá-lo além do reconhecimento poderia ter sido um ótimo momento para explorar em profundidade, permitindo que Lee evoluísse para um personagem que é mais do que uma ideia remendada. que depende da subversão. O que nos resta, em vez disso, é uma oportunidade perdida que beira o território de uma tarefa artística, que é um sentimento mais vazio do que se gostaria de acreditar.
“Joker: Folie à Deux” já está em exibição nos cinemas.