O amor do escritor/diretor Cameron Crowe pela música tem sido uma parte fundamental de seu trabalho desde sua adolescência, escrevendo para Pedra rolandomas um texto fundamental para a compreensão dessa paixão que faltou até agora. Redescoberto depois de mais de 40 anos, Festa na praia dos destruidores de corações — O primeiro esforço de Crowe como diretor — foi redescoberto e remasterizado, dando nova vida a um retrato íntimo de Tom Petty e dos Heartbreakers, visto através dos olhos de um grande jornalista de rock.
Na verdade, Festa na praia dos destruidores de corações abre apresentando-se não como um documentário, mas como “A Profile by Cameron Crowe” – a intenção clara é entregar uma versão em vídeo dos tipos de histórias de capa para as quais Crowe estava escrevendo Pedra rolando até aquele ponto. Focando principalmente em filmagens filmadas em 1982 e 1983 (além de algumas filmagens de shows ao vivo antigos), a câmera está no rosto de Tom Petty com mais frequência do que não, enquanto o vocalista fala abertamente sobre os problemas da gravadora e a substituição do baixista Ron Blair por Howie Epstein .
A MTV exibiu o documentário apenas uma vez, em fevereiro de 1983, altura em que (de acordo com site oficial do filme) “o filme foi considerado muito experimental e retirado abruptamente do ar”. Experimental é uma descrição precisa, embora sinuoso possa ser outra.
Ser enquadrado como “um perfil” inspira muita reflexão sobre as diferenças entre alguns milhares de palavras de jornalismo impresso e uma hora de entrevistas filmadas e imagens improvisadas; o último oferece mais imediatismo e intimidade, enquanto o primeiro se beneficia da mão do autor que orienta a ação. Apesar de Crowe estar literalmente na tela com Petty durante todo o documento, ele sofre de falta de impulso narrativo – embora o núcleo do Festa na praia dos destruidores de corações tem apenas uma hora de duração, dentro desse período ele tende a serpentear um pouco, tornando-se (especialmente no meio) mais uma coleção de clipes interessantes em oposição a uma história coerente sobre a banda neste momento.
Os clipes são verdadeiramente gloriosos, no entanto. Há Petty compondo uma cantiga boba no ônibus com o título de “I’m Stupid” (você pode assistir a um clipe dela aqui, cortesia de página da banda no Facebook). Há Petty falando para uma multidão de estudantes da UCLA sobre os preços dos álbuns. Há Petty falando besteira sobre estrelas do rock que pretendem ser personagens. Lá está Petty trabalhando com Stevie Nicks na gravação de “Stop Draggin ‘My Heart Around”.
E há uma filmagem de um encontro às 2h da manhã entre Crowe e Petty, durante o qual Petty declara “Aqui está, Cameron, aqui está toda a verdade suja” enquanto puxa uma caixa de fotos antigas repletas de histórias, como James Brown é o único músico que Petty já pediu um autógrafo.
Existem algumas entrevistas principais intercaladas ao longo do filme, a mais predominante delas é Petty e Crowe sentados no banco de trás de uma limusine enquanto ela circula por Los Angeles. Até a escolha de andar de limusine acaba sendo reveladora sobre Petty como uma estrela do rock naquela época, pois ele reconhece que é uma “maneira bastante desagradável de viajar”, mas que ele pode muito bem aproveitar enquanto pode, porque quem sabe o que pode acontecer em um ano? Além disso, ele observa: “Não preciso andar por aí em um Ford velho para me convencer de que sou da rua”.
Esta não seria a última vez que Crowe tentou dirigir um documentário musical – ele também fez o de 2011. Pearl Jam Vinteque narrou o 20º aniversário da banda – e ele dirigiu tecnicamente este com a ajuda de Doug Dowdle e Phil Savenick (os outros dois diretores creditados). Embora Crowe esteja muito presente na ação aqui, não é de uma forma que ele tire o foco do assunto, um equilíbrio difícil de encontrar, que só vem com a experiência. Isso traz à mente um dos monólogos mais famosos que ele já escreveu, palavras que ele colocou na boca do lendário crítico de rock Lester Bangs (Philip Seymour Hoffman) em Quase Famoso:
Você não pode faça amizade com as estrelas do rock… Se você pretende ser um jornalista de verdade, você sabe, um jornalista de rock – primeiro, você nunca recebe muito dinheiro. Mas você receberá discos gratuitos da gravadora. Não há nada em você que seja controverso. Deus, vai ficar feio. E eles vão te pagar bebidas, você vai conhecer garotas, eles vão tentar te levar para lugares de graça, te oferecer drogas. Eu sei, parece ótimo. Mas essas pessoas não são seus amigos. Você sabe, essas são pessoas que querem que você escreva histórias hipócritas sobre a genialidade das estrelas do rock e elas vão *arruinar* o rock ‘n’ roll e estrangular tudo o que amamos nele. Certo? E então se torna uma indústria de – legal.
Em Festa na praia dos destruidores de coraçõesCrowe está há dez anos em sua carreira como jornalista musical e parece ter internalizado essas lições até certo ponto. O que ele aprendeu é como parecer como o amigo da banda, o que torna possíveis os momentos mais honestos e reveladores do filme. Mas ainda há fãs suficientes nele para que o filme pareça uma celebração do trabalho deles, até porque a música está sempre presente, um lembrete de como no início dos anos 80, uma época em que (como Crowe diz durante as cenas ) o sintetizador era rei, pessoas reais tocando guitarras reais se destacavam como algo especial. E até agora, algo singular sobre a forma como os Heartbreakers se agitam permanece.
Tom Petty: festa na praia de destruidores de corações estreia em cinemas selecionados nos dias 17 e 20 de outubro. Obtenha mais informações sobre ingressos em o site oficial.