Disneylândia feita à mão está transmitindo Disney+ e YouTube desde 22 de janeiro, entregando imagens impressionantes e cruas dos bastidores da construção da Disneylândia, o primeiro parque temático da gigante do entretenimento. É imediatamente diferente de outras recontagens da história de origem do parque, baseando-se quase inteiramente em imagens inéditas do processo, sem o polimento extra ou o pó mágico que se poderia esperar da Disney.
O que fez essa diferença foi um processo meticuloso de edição e restauração – que a diretora Leslie Iwerks descreve como sendo menos parecido com uma narrativa tradicional e mais como uma investigação. Embora exista um modelo de como Disneylândia foi construído, Feito à mão não se tratava de criar uma narrativa nova. Tratava-se de descobrir algo que já estava lá.
“E então, como eu disse, foi uma espécie de análise forense tentar descobrir onde estavam os pontos críticos do drama nas filmagens”, disse-me Iwerks. “Mas foi apenas através deste filme que, quando vimos as lousas nos rolos, sabíamos: ‘Ok, este era este’ período de tempo e era este local.”
Felizmente, as equipes de filmagem que Walt Disney encarregaram de documentar a construção da Disneylândia foram boas em datar as lousas de cada rolo, algo que era bastante crítico para a missão.
Iwerks e sua equipe trabalharam cerca de 65 a 70 horas com esse material, registrando as filmagens e alinhando-as cronologicamente antes que a história pudesse começar a tomar forma.
“Lembro-me de estar na sala de edição e perguntar a Moe: ‘Não há como faltar três meses’”, lembrou Iwerks. “E ele disse, ‘Ah, sim, olhe para a lousa.’ Então as lousas têm datas, certo? Então estávamos – estávamos, hum, presos à realidade da filmagem.”
Todas as filmagens foram filmadas em filme 16mm e Iwerks optou intencionalmente por não modernizar seu visual. Mesmo como Disneylândia feita à mão movidos por um fluxo de trabalho de pós-produção contemporâneo, o objetivo nunca foi fazer com que as imagens parecessem “novas” – apenas fazê-las parecerem honestas.
“A filmagem já havia sido transferida para 2K”, explicou Iwerks, observando que, para a edição, a filmagem foi convertida em arquivos proxy de resolução ligeiramente mais baixa e, para o corte final, sua equipe trouxe o “2K de volta” para cortar demais a impressão do trabalho.
A partir daí, a contenção tornou-se o princípio orientador. “Não houve colorização nem nada”, disse Iwerks. “Já era uma filmagem Kodachrome 16mm. Quando começamos a finalização, aprimoramos a cor, mas apenas para mantê-la o mais natural possível, certo? Não houve, tipo, efeitos ou qualquer coisa que foi criada.”
As imperfeições também não foram totalmente apagadas, pois sujeira, arranhões e granulação foram tratados seletivamente.
“Era esse equilíbrio tênue entre ter muita granulação e muitas coisas que lembravam que era um filme, versus, você sabe, parecer real, como se você estivesse imerso nele”, disse Iwerks.
Num momento, esse equilíbrio inclina-se deliberadamente para a visibilidade. O filme expõe brevemente os buracos do filme original – uma escolha que vai contra a maioria das filosofias de restauração.
“Eu coloquei intencionalmente a moldura do filme – os buracos no filme – ali”, explicou Iwerks. “Eu queria que as pessoas lembrassem que isso era realmente um filme, que foi filmado. Havia um cinegrafista por trás de todas essas filmagens.”
Essa abordagem forense não apenas moldou a edição – ela também trouxe à tona momentos que parecem quase inacreditáveis quando vistos no contexto cronológico adequado.
“E, você sabe, mesmo daqui a um mês eles ainda estão construindo o Tomorrowland e isso foi uma loucura”, disse Iwerks. “É tudo madeira! Falta um mês.”
A linha cai porque o filme nunca tenta suavizar o cronograma de construção, ou o fato de que foi realmente uma corrida até o fim. A linha do tempo não foi adaptada para corresponder ao que a Disneylândia acabou se tornando; é permitido existir exatamente como era, com incerteza e tudo.
Essa mesma filosofia se estende às cenas que Iwerks escolheu para permanecer. Além das amplas cenas de construção, Disneylândia feita à mão diminui repetidamente a velocidade para obter detalhes – tijolos sendo esculpidos à mão, botas pressionando o cascalho, pedras sendo colocadas no asfalto vermelho. São pequenos momentos, mas reforçam a ideia de que a Disneylândia não foi montada de forma limpa ou de uma só vez. Foi construído peça por peça, superfície por superfície.
Essas escolhas sugerem silenciosamente onde o filme finalmente chegará. Ao tratar a filmagem como algo a ser examinado em vez de reimaginado, Disneylândia feita à mão permite que o trabalho físico – e as pessoas que o realizam – definam a história. E no processo, o significado do título começa a entrar em foco.
Perguntei a Iwerks de onde veio o título, e ela compartilhou que surgiu em algum momento no meio do processo de edição: “Eu só penso, meu Deus, isso é tão feito à mão, parece que é – é assim que deveria ser chamado: Disneyland Handcrafted.”
Você pode assistir Disneylândia feita à mão agora em diante Disney+ e assim por diante YouTube.
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