Assim como o Barão e seu projeto para conquistar Arrakis, com “Duna” e “Duna: Parte Dois”, Denis Villeneuve se viu confrontado com uma tarefa verdadeiramente gigantesca. Felizmente, ele tinha seus próprios soldados de confiança que poderiam ajudá-lo a dar vida a sua visão épica. Um dos mais importantes foi o diretor de fotografia Greig Fraser, que realmente ultrapassou os limites do que um diretor de fotografia é obrigado a fazer em um filme como este.
Fraser se juntou a Villeneuve e ao designer de produção Patrice Vermette no planejamento das cenas nos mínimos detalhes. Enquanto Vermette engarrafava areia de vários lugares nos desertos de Abu Dhabi e da Jordânia, Fraser estava, como observado no livro “A Arte e a Alma de Duna: Parte Dois,” usando “software 3D Unreal Engine, fotogrametria, drones e digitalização lidar terrestre” para pré-visualizar cada cena do filme e planejar a hora do dia perfeita para filmar em determinados locais. Capturando um eclipse real no deserto da Jordânia foi praticamente a única coisa que aparentemente aconteceu por acaso; todo o resto foi meticulosamente planejado de antemão.
A batalha na Arena não foi diferente. Situado no mundo natal dos Harkonnen, Giedi Prime, o confronto acontece ao ar livre sob um sol negro. É a primeira vez que o público vê o exterior de Giedi Prime e, para retratar o que é descrito no romance de Frank Herbert como um ambiente monocromático, Fraser decidiu filmar tudo em preto e branco. Mas isso não foi tão simples quanto dessaturar a filmagem na postagem. Não, para criar o sinistro monocromático sobrenatural da batalha na arena, Fraser decidiu filmar em infravermelho.