Para um estilo ostensivamente enraizado na cultura club, o IDM sempre pareceu a carranca preocupada da música eletrônica: um lugar onde a experimentação retorcida supera a aventura extravagante e a diversão é sacrificada no altar da técnica. Entra Mike Paradinas, um produtor que fazia dance music de esquerda quando Obras Ambientais Selecionadas 85-92 foi um novo lançamento, ao invés de um clássico empoeirado. Grusho 17º álbum solo de Paradinas como µ-Ziq, se esforça para trazer a “dança” de volta ao IDM, inspirado no tipo de música pós-rave melódica e excêntrica que deu origem ao gênero na década de 1990: Aphex Twin, início do Autechre , Black Dog Productions e até Orbital.
Dada essa missão autodesignada, Grush poderia facilmente ter sido um passeio nostálgico pelos dias de glória dos anos 90, quando Paradinas era festejado como um dos nomes mais quentes da música eletrônica. Qualquer um que ama Aphex Twin’s Lâmpada automotiva pendurável EPs ou álbum do próprio Paradinas de 1997 Arnês Lunático encontrará muito para amar em Grushmelodias vibrantes e ritmos intrincadamente funky. “Fogou” é uma combinação gloriosa de condução, sintetizador neoclássico e bateria com falhas; a batida “Reticulum B” tem o ar distinto do clássico techno cerebral e de lábios trêmulos do Sabres of Paradise “Fumegante II”; e “Manscape” soa como “Belfast”Sendo dissecado por quebras em ângulos agudos.
A diferença aqui – e pode ser sutil – é que a bateria Grush frequentemente soam como se tivessem sido gravados ao vivo, o que é incomum no mundo pesado de break e bateria eletrônica do IDM. Não estavam, mas a intenção está lá: o pandeiro em “Fogou” e “Belvedere” consiste em batidas únicas, programadas um pouco fora do tempo para simular a execução real, enquanto a caixa embaralhada e o padrão de chimbal em “Hyper Daddy” carrega uma sensação de fluxo igualmente humana. “Hyper Daddy”, que Paradinas criou especificamente para tocar ao vivo, é a música onde o foco do produtor na dança é mais óbvio: três linhas de bateria diferentes provocam, inquietam e agitam a resposta adrenal do ouvinte.
GrushA bateria previsivelmente excelente é a marca de um produtor que vem cortando pausas há décadas. Mas talvez a parte mais agradável do disco esteja em sua variedade de melodias suntuosas, que evocam o progressivo clássico de Tangerine Dream, a música de Mike Oldfield. Sinos tubulares, ou mesmo, engula, Marillion. Pelo menos dois deles GrushAs 14 faixas do álbum, “Hyper Daddy” e “Hastings”, têm mudanças de tom engenhosas que conferem uma musicalidade muito progressiva aos procedimentos, e linhas de teclado imaculadamente limpas enviam o ouvinte de volta ao som estereoscópico aprimorado de alta fidelidade do ‘ anos 70.