Aparentemente, foi uma exigência imposta que os filmes do MCU fossem feitos com o máximo de CGI caro (e apressado) possível. Afinal, o universo Marvel é um lugar fantástico cheio de robôs superpoderosos, médiuns, bruxos e pedras mágicas que controlam a realidade. É lógico que seriam necessários efeitos visuais extensos para realizá-lo em ação ao vivo. Muitos dos cineastas do MCU, no entanto, podem ter levado o uso de efeitos visuais um pouco longe demais, às vezes usando fundos CGI ou personagens animados quando maquiagem prática ou cenários poderiam parecer melhores. Reed, querendo que seu filme parecesse um pouco mais tátil do que seus pares, construiu um cenário enorme, permitindo aos atores explorar um espaço físico organicamente:
“Eles criaram este laboratório inteiramente novo no qual Hope e Hank estão trabalhando neste incrível túnel quântico. O túnel quântico, devo agradecer aqui a Shepherd Frankel, nosso designer de produção. construído para um filme da Marvel. É um pouco contra-intuitivo que ‘Homem-Formiga e a Vespa’ tenha o maior cenário físico.”
Foi perspicaz da parte de Reed perceber a ironia.
Shepherd Frankel começou a trabalhar como designer de produção em comerciais no início dos anos 2000 e conseguiu seu primeiro trabalho no cinema com “Step Up” em 2006. Posteriormente, trabalhou em várias comédias de Hollywood de alto nível, estabelecendo-se como uma presença confiável e talentosa no showbiz. Seu primeiro projeto da Marvel foi o curta-metragem “Item 47”, de 2012, que aconteceu logo após “Os Vingadores”. Ele também desenhou os curtas da Marvel “Agent Carter” e “All Hail the King” antes de ser contratado por Reed para o primeiro “Homem-Formiga”. O outro trabalho de Frankel inclui os designs elaborados de “Uncharted”, bem como o próximo “Harold and the Purple Crayon”.