Este post contém spoilers para “Chegada”.
O reviravolta alucinante em “A Chegada” de Denis Villeneuve é mais do que apenas uma mudança na linearidade temporal. Nas cenas de abertura do filme, aprendemos que a talentosa linguista Louise Banks (Amy Adams) perdeu sua filha, Hannah, para uma doença não especificada. Depois que Louise é trazida como tradutora para os alienígenas Heptapods — junto com uma equipe de especialistas, incluindo o matemático Ian Donnelly (Jeremy Renner) — um mundo totalmente novo de percepção linguística começa a se desvendar. Devido às suas tentativas empáticas de se comunicar, Louise é dotada da habilidade de vivenciar seu passado, presente e futuro ao mesmo tempo, quebrando a percepção humana tradicional de eventos sequenciais. É revelado que as cenas com Hannah tomar lugar depois Louise conhece os Heptapodse seu marido é ninguém menos que Ian, seu parceiro de pesquisa.
O aspecto surpreendente da reviravolta não se limita às ramificações emocionais de vivenciar o futuro, não importa o quão sombrio ou doloroso ele possa ser. “A Chegada” depende da beleza e do terror da comunicação, sua capacidade de mudar o curso do mundo e quão perigosa a má interpretação pode ser quando a linguagem se torna uma barreira. Cada canto do mundo cria maneiras de se comunicar com os Heptapods, mas os resultados variam de pintar um quadro benigno da humanidade a gravar um quadro irresponsavelmente violento. A capacidade dos Heptapods de vivenciar o tempo sem restrições evolui para um modo de comunicação em si — esse presente concedido a Louise parece transcendente, pois ela é valorizada por uma espécie por inventar um modo de comunicação que encapsula habilmente as complexidades da experiência humana.
Feira das Vaidades conversou com o designer de produção de “A Chegada”, Patrice Vermette, e com o cenógrafo Paul Hotte, em 2017, e eles detalharam as pistas visuais espalhadas pelo filme que levam à profunda reviravolta em questão.
Como o tempo se torna um espelho em Arrival
À medida que os diferentes pontos da vida de Louise se misturam após ela experimentar a ruptura temporal, Vermette usou cenários interiores espelhados para transmitir a coesão que sangra por sua existência. Sua casa, onde a vemos passar tempo com Hannah, sua sala de aula e a nave espacial onde ela se comunica com os alienígenas, todas se assemelham, e uma parede branca criando uma divisória distinta de espaço aberto está presente em todos os três espaços. Vermette explicou essa escolha de design em mais detalhes:
“Você pode ver elementos da câmara horizontal da nave onde Louise se comunica com alienígenas refletidos em sua casa e na sala de aula. Todos os três têm essa grande representação de parede branca — em sua casa, com a grande janela de vidro com vista para o lago nebuloso. Em sua sala de aula, você tem seu quadro branco. E a câmara é dividida pela grande janela de vidro… Para Louise, a ideia da câmara foi pré-transmitida em seu mundo.”
A textura também foi usada para transmitir um fio de continuação, já que as paredes com padrões de linhas da nave espacial podem ser vistas em sua casa e em sua sala de aula, sugerindo uma fusão de linhas do tempo e a influência que a chegada dos Heptapods teve em seu entorno imediato. De acordo com Hotte, a intenção era transmitir uma sensação de interconexão, junto com as vastas profundezas de sabedoria que a raça alienígena assimilou ao longo do tempo, provando ser muito multifacetada e complicada para ser transmitida via nossa compreensão rudimentar da linguagem por si só.
Quando você percebe essas pistas visuais, que seguem um padrão quase circular, semelhante ao ouroboros, “A Chegada” se revela um filme ainda mais profundo e considerado sobre os melhores e piores aspectos da humanidade diante do desconhecido.