No drama policial de László Benedek, de 1953, “The Wild One”, uma jovem dançando com um membro do Black Rebels Motorcycle Club pergunta ao líder deles, o beicinho Johnny (Marlon Brando), contra o que ele está se rebelando, ao que Johnny responde, sem sorrir: “O que você tem?” A fala mais famosa da carreira de Brando, junto com “Vou fazer uma oferta que ele não pode recusar”, também poderia muito bem ter sido uma declaração de missão para o ator notoriamente temperamental e imprevisível.
A trajetória da carreira de Brando refletiu sua disposição. Enquanto a década de 1950 o viu colecionar elogios e prêmios a torto e a direito, a conduta de má reputação do ator ofuscou praticamente tudo o que ele fez na tela na década que veio depois. Foi somente na década de 70 que o legado de Brando como um ícone da tela foi restaurado, mesmo que ele continuasse tentando se sabotar com seu comportamento imprevisível e aparente apatia em relação a muitos dos filmes em que trabalhou. Apesar de suas palhaçadas, a obra do homem está repleta de obras de arte incríveis, abrangendo a gama da volátil adaptação cinematográfica de “Um Bonde Chamado Desejo” de Elia Kazan à obra-prima mafiosa de Francis Ford Coppola “O Poderoso Chefão” e o avô do sucesso de bilheteria moderno, “Superman”, de Richard Donner.
Até mesmo os erros de Brando tendiam a ser históricos, como foi o caso do acidente de carro em movimento que foi a releitura condenada de HG Wells, de John Frankenheimer, “A Ilha do Dr. Moreau”.
Como você provavelmente percebeu, “Dr. Moreau” não é o filme de Brando com uma pontuação quase perfeita no Rotten Tomatoes, nem é “The Missouri Breaks” de Arthur Penn (a dupla revisionista de faroeste de 1976 do diretor de “Bonnie e Clyde”, Brando contra Jack Nicholson, quase esquecida). O verdadeiro culpado é o vencedor do prêmio de Melhor Filme, que rendeu a Brando seu primeiro Oscar de atuação — uma vitória que, em grande parte, pode ser creditada à sua interpretação de um dos monólogos mais emocionalmente nus já levados às telas.
À beira-mar
“Sindicato de Ladrões” de 1954 marcou a terceira vez que Brando trabalhou com Kazan depois de “Um Bonde Chamado Desejo” e “Viva Zapata!” e apenas o sexto filme em que ele estrelou como ator. Brando estava no auge de sua sensualidade como o galã ferido Terry Malloy, um ex-lutador premiado que virou estivador cuja consciência despertada — estimulada por seus sentimentos crescentes por Edie Doyle de Eva Marie Saint — o compele a falar contra seus chefes sindicais corruptos. “Sindicato de Ladrões” é um filme cujo status clássico é bem merecido, embora manchado pelas ações de seu diretor, que infamemente testemunhou ao Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara em 1952. A nomeação de Kazan de indivíduos com laços com o comunismo como parte do Segundo Pânico Vermelho foi uma vergonha e contraria a mensagem pró-direitos dos trabalhadores no coração de “Sindicato de Ladrões” (mesmo que o próprio Kazan achasse que o oposto era verdade).
Embora as atuações do filme atraiam a maior parte da atenção, junto com a confissão de Brando “Eu poderia ter sido um concorrente” ao lado de Rod Steiger“On the Waterfront” também é uma aula magistral de cinema. Veja a cena em que Terry conta a Edie o que aconteceu com seu irmão Joey e sua cumplicidade no destino sombrio de Joey, a conversa deles gradualmente sendo abafada pelo apito estrondoso de um barco vindo das docas próximas. À medida que o filme alterna entre close-ups cada vez mais íntimos do casal, a expressão de dor de Brando e o olhar crescente de angústia e traição no rosto de Saint dizem mais do que qualquer palavra de diálogo roteirizada poderia esperar.
Sem surpresa, “Sindicato de Ladrões” detém uma pontuação crítica praticamente impecável de 99% Tomates podres de 117 avaliações, das quais apenas uma é negativa (e seu autor tem todo o direito de se sentir assim). Se é isso que é preciso para convencer mais pessoas a finalmente procurarem esse filme, então que assim seja.