No reino mágico alternativo de Nova Roma, o brilhante Cesar (Adam Driver) tem um superpoder: ele pode congelar o tempo, assim como Zack Morris de Salvo pelo gongo. Como ele conseguiu a habilidade de congelar o tempo? Como isso aumenta suas habilidades como um arquiteto tentando projetar uma utopia perfeita chamada Megalópole? O escritor e diretor Francis Ford Coppola não se dá ao trabalho de explicar.
E a coisa do tempo congelado é apenas um dos milhares de detalhes aleatórios incluídos no projeto de paixão de longa data do lendário diretor, um filme que ele mesmo financiou para poder filmá-lo em seus próprios termos. Ao fazer isso, Coppola criou o conto de advertência mais caro do mundo quando se trata de gastar US$ 120 milhões do próprio dinheiro para não ter que ouvir notas de estúdio ou de ninguém…
Oh Deus, se ao menos alguém tivesse dito algo sobre essa bagunça, em algum momento antes do fim da produção. Se ao menos algo pudesse ter sido feito. O roteiro reúne muitas Grandes Ideias sobre filosofia, sociedade e comunidade, improvisando sobre o declínio do império romano como um comentário direto sobre o estado atual do mundo: sua natureza alegórica, portanto, parece uma desculpa para a caracterização plana — apesar do elenco muito talentoso que se inscreveu para trabalhar nisso, nenhum dos personagens parece um humano reconhecível.
Você só pode dizer “É uma fábula! Não foi feito para refletir o mundo com precisão!” tantas vezes antes que essas palavras, como tantas outras falas de diálogo faladas neste filme, percam todo o significado. Pegue uma cena inicial, relativamente inócua, onde duas jovens mulheres têm uma conversa, uma que é tão estranhamente escrita que gritos “Isto foi escrito por um avô que não tem ideia de como as crianças de hoje falam.” Em vez de reconhecer essa potencial fraqueza em sua própria escrita, porém — e sem que ninguém tenha poder para apontá-la — Coppola apenas segue em frente.
Adam Driver está sempre no jogo do momento, mas Cesar é escrito de forma tão inconsistente que Driver o interpreta como um sonâmbulo, um homem tão focado no projeto Megalópolis que mal consegue prestar atenção quando mais uma mulher se joga nele. E enquanto a personagem Julia (Nathalie Emmanuel) tem um arco real, evoluindo de garota festeira para amante leal de Cesar, o único aspecto de sua jornada que não parece um exercício regressivo de slut-shaming é que ela também desenvolve um interesse em ciência, depois de ter abandonado a faculdade de medicina anos atrás.
As melhores qualidades do filme são todas estéticas: o rico figurino de Milena Canonero é mais bem-sucedido do que o roteiro quando se trata de definir as personalidades desses personagens. Você pode realmente sentir o talento envolvido no design de certos locais, como um enorme coliseu ou o escritório/oficina de Cesar. E há notáveis tableaus visuais ao longo do filme, com escolhas ousadas de iluminação e encenação que realmente parecem ter sido criadas por um cineasta de visão notável.
Todas essas boas qualidades parecem ofuscadas, no entanto, pelas piores escolhas do filme. Tome a decisão de escalar Shia LeBeouf como Clodio, primo de Cesar e um potencial rival político. Coppola disse recentemente Pedra Rolante que ele escalou deliberadamente atores “cancelados” para que o filme não fosse “considerado uma produção hollywoodiana que está simplesmente dando sermões aos espectadores”.
Mas LeBeouf não foi “cancelado” por suas visões políticas (tanto quanto qualquer um pode ser considerado cancelado se, você sabe, eles estão desempenhando um papel importante em um filme de alto perfil como este). LeBeouf parou de conseguir trabalho de atuação porque ele machucou mulheres. Ele admitiu. A razão pela qual vale a pena mencionar aqui é que há inúmeras cenas que destacam LeBeouf correndo solto com o tipo de energia anárquica que Coppola compara favoravelmente a Dennis Hopper (outro cara legal que machucou mulheres). Em particular, uma das coisas favoritas de Clodio é… apalpar e assediar mulheres. Ele faz isso muito, ao longo do filme. Essas cenas não são muito divertidas de assistir.
Megalópole (Lionsgate)
Mais divertido é Aubrey Plaza fazendo praticamente tudo o que ela quer como a loira platinada Wow Platinum, seja roendo o cenário ou flertando intensamente com Hamilton Crassus III de Jon Voight. (Ela aparentemente assistiu “muita Fox News” (para se preparar para o papel de uma repórter de negócios implacável.) No geral, ela está atuando em um filme totalmente diferente de qualquer outra pessoa, mas honestamente esse filme parece muito mais interessante, embora talvez até mais desequilibrado do que este.
Não quer dizer que Megalópole não é desequilibrado por seus próprios méritos: há um momento intrigante, no meio do filme, que tenta quebrar a quarta parede de uma forma que público confuso de Cannes; será estranho, mas fascinante, ver como isso acontece quando o filme for lançado amplamente ou for assistido em casa.
Em última análise, o maior elogio a ser dado a Megalópole é diferente da obra autofinanciada de Kevin Costner de 2024 Horizon — Uma Saga Americananão haverá Megalopolis — Uma Nova Saga Romana: Capítulo Dois. Coppola concluiu com sucesso a história que queria contar, inteiramente em seus próprios termos.
E vale a pena notar que, embora a narrativa nunca tenha muito em termos de impulso real, definitivamente não é chata. Sério, a loucura de Megalópole é o tipo de coisa que você realmente tem que ver por si mesmo. Especialmente porque há são momentos que parecem audaciosos da mesma forma que Coppola O Poderoso Chefão chocou o público naquela época, escolhas que confirmam que este não é um cineasta jogando pelo seguro. Esse é um instinto a ser admirado. Mesmo que resulte nisso.
Megalópole chega aos cinemas na sexta-feira, 27 de setembro.