Ninguém vai confundir “As Crônicas de Gelo e Fogo” com um conto de fadas antiquado. George RR Martin, autor do épico ainda incompleto, não tem vergonha de admitir suas influências, e a fantasia clássica é uma de suas maiores.
Em “A Dance With Dragons”, a busca condenada de Quentyn Martell para se casar Rainha Daenerys Targaryen é comparado com a história do Príncipe Sapo (aparentemente uma história para dormir em Westeros e em nosso mundo). Esse vez, o beijo de uma princesa não transforma o sapo em um herói romântico – Quentyn é beijado apenas pelo fogo do dragão. “O Príncipe Sapo” foi contado pela primeira vez pelos Irmãos Grimm em 1800, mas pode-se facilmente traçar paralelos com uma fábula francesa anterior e ainda mais famosa: “A Bela e a Fera”.
No calendário “As Crônicas de Gelo e Fogo” de 2012, o artista John Picacio fez 12 desenhos dos personagens mais famosos da série. Para outubro, ele escolheu Sansa Stark e Sandor Clegane/The Hound, rotulando explicitamente a imagem de “A Bela e a Fera”.
A composição do desenho de Picacio é baseada em uma imagem promocional de “A Bela e a Fera”, de Jean Cocteau, de 1946. (No original francês, “La Belle et la Bête”.)
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Aparentemente, Martin ficou tão impressionado com a arte que ele pendurou uma versão em preto e branco em sua casa. Não estou surpreso, já que “A Bela e a Fera” é claramente uma história importante para ele. Durante a década de 1980, ele escreveu para a série de TV “A Bela e a Fera”, estrelada por Linda Hamilton e Ron Perlman. A série reimaginou a história como um procedimento de fantasia urbana ambientado na cidade de Nova York, seguindo o romance da promotora distrital Catherine (Hamilton) e Vincent (Perlman), com cara de leão, de “The World Below”. Martin confirmou que o filme de Cocteau foi a principal inspiração para seu “A Bela e a Fera”. (Antes da adaptação animada da Disney, “A Bela e a Fera” de Cocteau era a versão cinematográfica mais famosa.)
Hoje em dia, graças ao sucesso de seus trabalhos na HBO, Martin também é dono do Cinema Jean Cocteau em sua cidade natal, Santa Fé, Novo México. O nome é anterior à sua compra, é verdade, mas o fato de ele tê-lo deixado inalterado mostra ainda mais respeito pelo cineasta francês. Quando o teatro reabriu pela primeira vez, ele iniciou sua gestão com a exibição de “La Belle et la Bête”.
O impacto de A Bela e a Fera em George RR Martin
Martin disse anos antes de “Game of Thrones” que ele gostaria de ver Perlman interpretar Sandor Clegane, especialmente porque sabia que o ator poderia atuar através de maquiagem. Um sinal de que ele estava recorrendo ao personagem da Besta para criar o Cão de Caça, talvez?
Ele também admitiu alguma perplexidade sobre os fãs que enviam Sansa e Sandormas simultaneamente diz “há algo aí” no relacionamento do par. Sandor ensina Sansa como as canções de cavalaria e belos cavaleiros são erradas, não apenas por sua própria crueldade, mas por meio de histórias de outras pessoas. Semelhante à Besta, Sandor é condenado ao ostracismo por sua aparência – embora a sua não tenha sido o resultado de uma maldição mágica, mas de seu sádico irmão Gregor empurrando-o sobre carvão em chamas. Mas quando um personagem tem literalmente duas caras, é um sinal de que eles são mais do que parecem (veja também: Harvey Dent e Príncipe Zuko). Sandor não é um herói secreto, mas ajuda Sansa a sobreviver ao ninho de víboras que é Porto Real. No final de “A Fúria dos Reis”, ele se oferece para ajudar o passarinho a voar para longe, mas ela diz não. “A Bela e a Fera” de Cocteau termina com os amantes literalmente voando para a felicidade, mas tal final não é possível nesta música.
Não é apenas em Sandor e Sansa que o amor de Martin por este conto de fadas transparece. A atriz de “Game of Thrones”, Gwendoline Christie, confirmou quede acordo com suas conversas com Martin, ele escreveu Jaime Lannister e sua personagem Brienne de Tarth como uma versão invertida da dinâmica clássica: uma mulher caseira e um homem bonito que se aproximam. Ainda é o homem que muda para melhor com o relacionamento, mas não externamente. Em vez disso, o espírito heróico de Brienne ajuda a despertar a interno meu Deus, lembrando-lhe que uma vez ele quis ser tão nobre quanto um cavaleiro de livro de histórias, não apenas tão bonito quanto um.
Embora o romance seja o cerne da fábula “A Bela e a Fera”, não é a única razão pela qual as pessoas se lembram do filme de Cocteau. Foi assim que ele trouxe a fantasia para a tela com impressionantes truques de câmera e efeitos especiais (a maquiagem leonina da Fera ainda parece boa oito décadas depois). O castelo da Fera é uma entidade viva, mas não tão literalmente como na versão posterior da Disney. As estátuas (na verdade atores pintados) movem os olhos, fileiras de candelabros são sustentadas por braços humanos e as portas e móveis do castelo podem mover-se por vontade própria ou falar com uma voz desencarnada. Alguns pontos turísticos em “As Crônicas de Gelo e Fogo”, como os Weirwood Trees com rosto humano e a fala da Night Watch Portão Negro (vislumbrado em “A Tormenta de Espadas”) se sentiria em casa no castelo construído por Cocteau.