Que sorte temos de estar por perto ao mesmo tempo que Luca Guadagnino está fazendo seu trabalho? O diretor italiano apresentou alguns dos trabalhos mais ousados e intransigentes da última década e mudou, um tão recente quanto no início deste ano. Ele também foi ainda mais longe e manteve um olhar excepcionalmente atento para encontrar histórias que valessem a pena contar. Seu último, conceituado durante as filmagens de “Challengers” e escrito pelo roteirista de “Challengers”, Justin Kuritzkes, tem como objetivo nada menos que uma figura do que o romancista extremamente influente William S. Burroughs. A vida e a obra geral de Burroughs nunca poderiam ser contidas em um único filme biográfico (embora muitos tenham tentado), então “Queer” adota a próxima melhor abordagem: uma adaptação de seu conto inacabado de mesmo nome, reimaginado como um épico íntimo. isso quase parece projetado para confundir e provocar em igual medida.
As manchetes quase se escrevem sozinhas. A estrela Daniel Craig é absolutamente sensacional no que prova ser um papel transformador, inicialmente jogando com nossas expectativas de sua performance mundialmente famosa de James Bond, antes de destruir alegremente essas suposições ao longo de seus 135 minutos de duração. A infinidade de cenas de sexo explícito deixou as línguas agitadas durante meses, todas as quais correspondem ao hype e funcionam como um pedido de desculpas atrevido e autoconsciente por aquelas críticas de “Me chame pelo seu nome” sobre jogar com segurança. E depois há a odisséia livre no centro desta história, que mistura luxúria, amor e auto-aversão em um caldeirão suado de emoções. No entanto, o que melhor define a experiência de assistir “Queer” não é o que está na superfície, mas o que está por baixo dela – o caminho turbulento e completamente imprevisível que a narrativa percorre a cada passo do caminho até seu destino final.
O que começa como outra dramatização quintessencial de Guadagnino de dois homens presos em uma dinâmica tórrida de empurrões e puxões termina, apropriadamente, como um poema de tom abstrato. Como o próprio Burroughs, muitos acharão este filme confuso e caótico ao extremo, e você precisará ver para acreditar.
Daniel Craig é uma força comandante no Queer
Embora “Queer” tenha o nome de uma das obras mais famosas de William S. Burroughs, suas inspirações vão muito, muito mais fundo na vida e na época do conturbado escritor. Fiel à forma, Daniel Craig é nossos olhos e ouvidos neste cenário do período pós-guerra no México, como o impetuoso expatriado americano William Lee. Guadagnino aproveita muito ao brincar com a ideia de que este claramente pretendia ser o personagem de auto-inserção de Burroughs, desde a recriação dos vários looks da vida real do escritor através de seu figurino elegante até a incorporação de alguns dos momentos mais sombrios de seu anos passados no México. Tendo fugido dos Estados Unidos para evitar uma acusação de drogas (e possivelmente pior, está implícito), Lee passa todo o seu tempo livre bebendo bebidas com seu melhor amigo Joe (Jason Schwartzman, arrasando com um corpo de pai e constantemente sendo sábio como se não fosse da conta de ninguém ), frequentando bares gays por toda a cidade empoeirada (acompanhados por algumas agulhadas deliciosamente anacrônicas) e rondando vários jovens que possam estar abertos a seus avanços contundentes… e muito sexo sem apego.
Lee pode parecer como se ele tivesse acabado de sair do set de ‘No Time To Die’, com uma pitada de qualquer personagem de Humphrey Bogart, mas o domínio de Craig em sua própria atuação física nos lembra por que ele é muito mais do que sua personalidade de Bond. Ele exala carisma e charme toda vez que passa pelas portas, mas basta uma ou duas rejeições brutais para que ele passe de confiante a um homem taciturno de meia-idade em pouco tempo. A estrela transmite muito com um simples movimento dos óculos da testa para o rosto (um ato que ele repete em várias ocasiões e, de alguma forma, com efeitos completamente diferentes a cada vez) ou um sorriso triste destinado a um público de ninguém. Na verdade, a tendência de Lee para solilóquios prolixos e observações ocasionalmente comoventes pode até lembrar o público de outra atuação brilhante de Craig – seu detetive Benoit Blanc frito no Kentucky. E quando o tom exige algo mais elevado, Guadagnino surge através da lacuna para fornecer seus próprios floreios estilísticos: abandonando o som, distorcendo as características de Craig como um aparelho de televisão cheio de estática e até mesmo usando técnicas evocativas de dupla exposição para mostrar uma dor muito mais profunda. abaixo da pele.
No entanto, quando William Lee, de Craig, põe os olhos em Eugene Allerton (Drew Starkey) pela primeira vez durante uma sequência em câmera lenta nas ruas iluminadas pela lua, o próprio tempo parece parar e faíscas quase literalmente começam a voar sobre nada além de seu olhar aquecido. Assim começa uma obsessão em grande parte unilateral que domina o resto da história, na qual Starkey iguala Craig nota por nota… mas mantém constantemente um ar de mistério. Este é realmente um Manic Pixie Dream Boy em todos os sentidos da frase e Starkey convida os espectadores a ler cada uma de suas expressões inescrutáveis para ter uma ideia do que ele pode estar pensando. E ao longo dos próximos dois atos (divididos em capítulos na tela), Eugene leva Lee em uma perseguição de gato e rato diferente de todas as que você já viu.
Queer é a menos convencional das histórias de amor
Até onde você estaria disposto a ir e do que estaria disposto a abrir mão na busca por comunicação? “Queer” não tem nenhuma escassez de grandes ideias que espera abordar, desde a própria noção do que significa ser “queer” (uma questão complicada abordada em voz alta várias vezes) até a nossa terrivelmente humana necessidade de apego e afeto. O que domina absolutamente cada quadro do filme, no entanto, é a preocupação sempre presente de como um viciado emocionalmente indisponível poderia forjar uma conexão significativa com o enigma mais parecido com uma esfinge que já cruzou a fronteira. Uma folha em branco intencional desde sua primeira cena, Eugene a princípio confunde Lee (uma conversa precoce durante um jantar de filé, onde Lee tenta descobrir a sexualidade sem rótulo de sua paixão, é uma aula magistral de comédia assustadora feita da maneira certa) antes de finalmente deixá-lo romper seu exterior frio. Seus momentos íntimos juntos são alguns dos mais sensuais e ternos que Guadagnino já apresentou na tela. É uma pena que os bons tempos terminem abruptamente no momento em que terminam, já que Eugene passa as noites se debatendo com sua amante na cama e os dias exibindo uma linda mulher pela cidade com quem ele pode ou não estar envolvido.
Se essa dinâmica enlouquecedora começar a irritar o público, especialmente durante um ato intermediário tortuoso que leva tempo para chegar a um desvio muito mais emocionante, é nada em comparação com a tortura infligida a Lee. A comunicação não é tão fácil quando combinada com alguém que praticamente nunca se preocupa em abrir a boca. Uma linha central de diálogo se transforma em uma espécie de grito de guerra, quando Lee proclama bêbado: “Quero falar com você… sem falar”.
Como que para compensar eventuais deficiências verbais, Guadagnino e sua equipe criativa vão além para fazer de “Queer” um banquete para os olhos. Os cenários pictóricos ao ar livre da cidade mexicana (um feito que exige uma homenagem especial ao desenhista de produção Stefano Baisi) só são superados pelos suntuosos cenários interiores, iluminados por fontes naturais (um encontro ao luar e uma sessão de amassos ao pôr do sol são destaques particulares ), mas imbuído de um senso de teatralidade. O diretor de fotografia de longa data de Guadagnino, Sayombhu Mukdeeprom (“Challengers”, “Suspiria”, “Call Me By Your Name”) aceita esse desafio e o segue, quase superando suas próprias contribuições para “Trap” de M. Night Shyamalan com um trabalho de câmera que trata do rosto como uma tela e a abertura do estudante de Lee para Eugene como uma dança animada. E sempre que o ritmo ameaça diminuir, a trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross fornece um impulso de impulso muito necessário.
Quando “Queer” chega à sua reta final, as pitadas de visuais oníricos e imagens sem contexto ao longo do filme se transformam em uma inundação abstrata enquanto Lee procura a resposta definitiva para seu enigma (através de uma planta psicodélica conhecida como ayahuasca, claro) enquanto lutando contra os efeitos da abstinência da heroína. As coisas ficam realmente sombrias antes de chegar a um final tão desconcertante e interpretativo quanto as explorações anteriores de Guadagnino no terror. Quer esta adaptação atípica de Burroughs e a história de amor não convencional realmente funcionem para você no final ou não, você não se arrependerá de ter sido envolvido na jornada.
/Classificação do filme: 8,5 de 10
“Queer” será lançado nos cinemas em 27 de novembro de 2024.