“Aqui está algo que aprendi em 1922: sempre há coisas piores esperando. Você acha que viu a coisa mais terrível, aquela que une todos os seus pesadelos em um horror bizarro que realmente existe, e o único consolo é que não pode haver nada pior […] Mas há algo pior: sua mente não se recupera e, de alguma forma, você continua.”
Essas palavras arrepiantes enfeitam a novela “1922” de Stephen King, publicada originalmente como parte de sua coleção “Full Dark, No Stars” antes de obter um lançamento independente em 2017. A inspiração para o cenário da novela foi encontrada nas fotografias anexadas ao livro de não ficção de Michael Lesy “Wisconsin Death Trip”, que evocava uma sensação de desolação e dureza rural, contribuindo para o tom corajoso e brutal da narrativa. Essa aura visceral é difícil de replicar em uma adaptação visualjá que o poder das palavras frequentemente fica aquém quando transportado para um meio tão dependente de atmosfera flutuante e cinematografia evocativa. No entanto, “1922” de Zak Hilditch captura com sucesso a sensação distinta da novela, com a maior parte do trabalho pesado sendo feito pelas performances sólidas e fundamentadas do filme e uma queima lenta crescente que nos mantém no limite.
Em uma conversa com AbutreO rei falou sobre o que faz uma boa adaptação funcionarexplicando que algumas histórias se saem melhor quando os criadores seguem de perto o material de origem, o que explica por que adaptações como “Jogo Gerald” e “1922” são tão satisfatórias de se vivenciar:
“Muitas vezes, sinto que os cineastas estão em melhor situação se seguirem o arco das minhas histórias de perto. Agora, talvez isso seja egocêntrico, mas é assim que me sinto. Com ‘Gerald’s Game’ e ‘1922’, ambos seguem o curso dos livros bem de perto, e os filmes que esses caras fizeram se sustentam e caem nisso.”
King ficou agradavelmente surpreso com 1922 da Netflix
Quando questionado se ele está disposto a fazer adaptações de seu trabalho ou se ele oferece conselhos sobre o melhor caminho a seguir, King afirmou na mesma entrevista que, embora esse não seja seu trabalho, ele tem um profundo amor por a maioria das adaptações no entanto. King esclareceu que ele sempre apoia qualquer um que queira criar algo baseado em seu trabalho e que o pitch para “1922” o surpreendeu, dado o quão desafiador foi replicar o tom áspero e intransigente da novela:
“Com ‘1922’, fiquei um pouco surpreso que alguém quisesse fazê-lo? Fiquei, e também fiquei satisfeito com o desafio e ansioso para ver o que sairia. E você sabe, o que ‘1922’ me lembrou foi um filme chamado ‘Sangue Negro’. Ele tem o mesmo tipo de efeito plano e morto, então ele fez um filme de suspense realmente bom, e é um filme que não sai da minha mente. Ele tem esse tipo de efeito venenoso, ele meio que fica lá porque algumas das imagens são muito boas.”
O que faz “1922” da Netflix funcionar é seu foco na podridão moral terrivelmente gradual que Wilfred James (Thomas Jane) experimenta, com o simbolismo dos ratos roendo as franjas do conto angustiante que se desenrola. Não há sustos de valor de choque ou emoções baratas empregadas para exigir a atenção do público, mas, em vez disso, uma saga enxuta e cruel de assassinato e traição é permitida a atingir um clímax vertiginoso, com os aspectos mais fortes da escrita de King brilhando.
Não é um filme perfeito de forma alguma, especialmente se a novela de King for seu quadro de referência, pois alguns aspectos podem parecer decepcionantes, enquanto outros, exaustivos. Ainda é um dos as melhores adaptações de King ao longo dos anos.