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Embora as regras que cercam o Royal Ascot Embora o código de vestimenta ainda pareça tão rígido desde o primeiro evento oficial, há 112 anos, a moda feminina para o evento de corrida mais cobiçado da temporada está, na verdade, entrando em uma nova era.
Ao contrário da falta de movimento dentro do código de vestimenta oficial, a moda Ascot muda constantemente com o tempo. Avançando para 2024, mais e mais mulheres estão usando ternos e também sendo incentivadas a experimentar roupas pré-amadas.
Provando a determinação de permanecer relevante, o ‘Guia de estilo’ oficial da Ascot foi renomeado como ‘Royal Ascot Lookbook’ em 2023. Consistia em seis edições de moda diferentes: Luxe, Tailoring, Pre-Loved & Rental, Vintage, High Street e Emerging Designer. Em 2024, a Ascot apresentou sua ‘Bíblia da Moda’ inaugural, com curadoria do renomado estilista britânico Daniel Fletcher. Como o primeiro diretor criativo nos mais de 300 anos de história do evento, Fletcher disse que pretende adotar novos estilos ousados, fontes inovadoras e uma abordagem mais cuidadosa ao vestir-se no prestigiado evento anual.
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Ao longo de sua ilustre história, os hóspedes sempre foram além no que diz respeito ao estilo; Desde pérolas na década de 1920, passando por looks despojados durante a década de 1940, graças ao racionamento de tecidos após a Segunda Guerra Mundial, até as cores vivas da década de 1960. Não vamos esquecer a abordagem elegante do movimento boho durante a década de 1970, e também o importante momento de desafio às normas de gênero em 2017, quando a alfaiate de Saville Row, Daisy Knatchbull, se tornou a primeira mulher conhecida a usar um terno matinal. Relembrar as interpretações da estrutura da indumentária das corridas ao longo dos anos é um passatempo de primeiro lugar para os amantes da moda.
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“Embora as primeiras corridas tenham sido realizadas em Ascot em 1711, foi somente em 1807 que um código de vestimenta foi implementado pela primeira vez por Beau Brummell, um amigo próximo do futuro rei George IV, que decidiu que os homens eram obrigados a usar casacos pretos com branco gravatas e pantalonas”, explica Casa da Moda Compton. Mulheres que foram autorizadas a se vestir com mais liberdade até que a Rainha Vitória tornou os chapéus a norma depois de usar um gorro de porter (um capacete que protegia o rosto dos observadores) em Ascot na década de 1830.
O Espartilho curvado em S estava na moda durante os anos 1900. “Ele empurrou os quadris para trás e forçou o peito para a frente em um formato elegante de pombo”, explica o V&A. Essa silhueta era “enfatizada com blusas bufantes e com babados, muitas vezes enfeitadas com decorações como golas de renda e gravatas largas. As separadas eram populares, com saias ajustadas no quadril e caneladas na bainha”.
© MirrorpixA influência real em Ascot foi tal que, quando a Família Real estava de luto pelo Rei Eduardo VII em 1910, todos os convidados vestiam preto.
© Agência de Imprensa Tópica
©GettyEm 1922, o jornal The Times declarou que as corridas Royal Ascot eram “o melhor lugar na Inglaterra para ver mulheres bonitas vestindo roupas bonitas”. Muita moda de Ascot da década de 1920 refletia o icônico vestido melindroso da época. Embora as mulheres ainda usassem modeladores, os espartilhos completos estavam saindo de moda e os vestidos eram um pouco mais curtos e mais livres. Devemos agradecer a Coco Chanel por muitas silhuetas icônicas da moda, incluindo a popularização da melindrosa. É claro que ela também foi uma pioneira em pérolas, que para Ascot eram acompanhadas de acessórios de pele para dar aquele toque adicional de luxo.
A androginia da década anterior deu lugar a uma feminilidade furtiva na década de 1930. “Os costureiros parisienses introduziram o corte enviesado em seus designs, o que fez com que o tecido deslizasse sobre as curvas do corpo”, explica o V&A. Vestidos de noite longos, simples e justos, feitos de cetim, eram populares em Ascot.
© Arquivo do Daily HeraldComo resultado da Segunda Guerra Mundial, houve grave escassez de tecidos, que durou até o final da década. As saias eram um pouco abaixo do joelho e retas, usadas com jaquetas quadradas e ombros largos e acolchoados. A partir de 1942, as roupas foram confeccionadas sob o Esquema de Utilidades do governo, que racionava os materiais. Durante a guerra, os acessórios foram importantes devido ao seu relativo preço; sapatos altos de plataforma ou sandálias e chapéus altos floridos estavam na moda.
© Agência de Imprensa TópicaDurante a década de 1950, vestidos com saias lápis ou rodadas, bem como peças separadas, eram populares em Ascot. Os chapéus eram do tipo pequena caixa de comprimidos ou chapéus de abas grandes em forma de pires.
© KeystoneOs ‘os anos 60’ foram uma era épica para a Ascot Fashion. Os salários eram os mais altos desde a guerra, roupas íntimas justas como cintas eram coisa do passado e o código de vestimenta de Ascot tornou-se cada vez mais relaxado.
©GettyA moda feminina nas corridas conseguiu se manter moderna e em sintonia com os tempos. A moda também estava se aproximando da década de 1970, quando, é claro, padrões descolados, looks teatrais e roupas extravagantes estavam na moda.
© Victor DreesA década de 1980 foi conhecida por seus acessórios extravagantes, que eram canalizados através dos capacetes dos convidados do Royal Ascot. O neon, claro, também foi um grande sucesso, e os convidados deram uma repaginada chique em Ascot, usando cores vivas na forma de roupas que seguiam o código de vestimenta. Os trajes da princesa Diana dão o tom do estilo chique nas corridas.
© Arquivo Princesa DianaEm contraste com a década de 1980, designers icônicos da década de 1990, como Calvin Klein, abriram caminho para uma estética minimalista que ainda hoje é popular. As tendências da moda de corrida seguiram o exemplo, com vestidos aerodinâmicos, tecidos soltos e esvoaçantes e vestidos justos.
©Tim GrahamA era Y2K fez com que chapéus experimentais se tornassem a norma em Ascot e cores fortes e brilhantes.
© Samir HusseinEm 2012, os organizadores do evento lançaram pela primeira vez um ‘Guia de Estilo Formal’ para os participantes das corridas. Para as mulheres, as regras incluem que as bainhas femininas devem cair logo acima do joelho ou abaixo e que as alças dos vestidos e tops devem ter pelo menos 2,5 cm de largura. Em 2017, os macacões foram formalmente permitidos no código de vestimenta. Mais e mais mulheres usaram ternos no Royal Ascot no século 21, ultrapassando os limites das rígidas regras de vestuário do evento.
© Kirstin SinclairMuitos convidados ainda optam pela elegância tradicional, mas os vestidos são mais finos e os headpieces são mais chiques. Na verdade, o código de vestimenta do Royal Enclosure estipula que as mulheres devem usar um chapéu ou capacete com uma base sólida de dez centímetros de diâmetro, e este ano chapéus novos e excessivamente grandes (ou que promovam ou comercializem qualquer produto ou marca) “não são permitido.”
Em 2024, a Royal Ascot fez história na moda ao apresentar a sua primeira “bíblia da moda”, supervisionada por Daniel Fletcher. Este lookbook inovador é um marco para o conceituado evento e visa elevar sua identidade estilística. O objetivo do livro é fornecer aos participantes um guia de moda inspirador, adequado para todos os recintos de Ascot. Fletcher, famoso por sua alfaiataria impecável e designs estruturados, está liderando a nova direção de moda da Royal Ascot. O guia inclui uma série de edições com curadoria especial, apresentando uma seção sustentável com contribuições das aclamadas veteranas da indústria Stella McCartney e Vivienne Westwood.
©Chris Jackson