Apesar de todos os seus defeitos, o fato de “Horizon” existir em sua forma atual parece um pequeno milagre e uma vitória inegável entre aqueles famintos por ofertas originais com mentalidade adulta e genuinamente instigantes. Se isso soar como um elogio fraco, considere que este faroeste refrescante é a antítese exata de todos os sucessos de bilheteria genéricos, observados em estúdio, agrupados em foco e pré-fabricados, dos quais nós, nerds do cinema, reclamamos regularmente. Dito isto, esta versão desfocada e pouco esticada do filme não pode deixar de ceder sob o peso de sua própria dificuldade de manejo.
O roteiro, co-escrito por Kevin Costner e pelo roteirista estreante Jon Baird, adota uma abordagem estranhamente episódica nos estágios iniciais e nunca parece ter certeza do que fazer com seu próprio, muito banco profundo de atores de personagens. Somos apresentados a vários grupos de indivíduos, todos espalhados em diferentes locais da América de 1859, alguns dos quais eventualmente influenciam a história, enquanto outros acabam sendo pouco mais do que uma fachada. Em um canto, a amante de uma herdeira chamada Ellen (Jena Malone) atira em seu parceiro abusivo e foge de Montana para começar de novo, provocando a ira de seus filhos coniventes Junior (Jon Beavers) e Caleb Sykes (Jamie Campbell Bower). Em outro lugar, Hayes Ellison, de Costner, e a cortesã local Marigold (Abbey Lee) se cruzam e acabam fugindo dos vilões irmãos Sykes, em um raro caso de uma subtrama se cruzando com outra. Por fim, faremos o check-in em um vagão de trem que percorre a trilha de Santa Fé, apresentando Will Patton, Luke Wilson, Isabelle Fuhrman e Ella Hunt. (Rostos familiares Danny Huston, Michael Rooker, Giovanni Ribisi, Jeff Fahey e Dale Dickey também aparecem em participações especiais.)
O único fator unificador entre esses fios, se é que existe, gira em torno da promessa idílica de Horizon estampada em diversos panfletos espalhados pelo Velho Oeste. Esta cidade é o centro das atenções no cenário de ação de destaque do filme, iniciado quando guerreiros Apache liderados pelo jovem esquentado Pionsenay (Owen Crow Shoe) atacam em uma sequência extensa e ardente que é emocionante e de revirar o estômago na mesma medida. Depois que as cinzas e a fumaça assentam, fica claro que o assentamento em ruínas simboliza mais um ideal do que um lugar, um reflexo multifacetado do espírito pioneiro operário do país… mas também manchado pelas mãos ensanguentadas que roubaram terras indígenas daqueles que viveu aqui muito antes. Para seu crédito, Costner tenta contextualizar a ótica de fazer um filme de cowboy numa época em que o público em geral nunca esteve tão ciente das fundações coloniais desta nação. Infelizmente, quando eles não estão sendo retratados como selvagens sedentos de sangue da perspectiva dos colonos brancos (o que acontece com muita frequência), o elenco nativo é enganado pela relutância do diretor em passar tempo suficiente em um lugar para explorar completamente suas preocupações antes de prosseguir. para o próximo.
A sequência iminente pode estar melhor posicionada para mergulhar na sujeira desagradável de como o Ocidente foi “conquistado”, mas isso apenas deixa o “Capítulo 1” com o gosto amargo de muita configuração para pouco retorno.