Não há rótulos que possam definir Ana Stott ou que poderia limitar o poder de sua música. Tão diversas quanto a experiência humana, suas canções ressoam com uma profundidade e alcance que atraíram comparações com Joni Mitchell e a vocalista principal do The Pretenders.
O trabalho duro e a criatividade de Anne Stott fizeram dela um nome notável na cena musical indie. Não há dúvidas de que seu terceiro álbum, “Watershed Synapse Experience”, continuará impulsionando sua carreira e alcançará mais ouvintes a cada dia.
Experiência de Sinapse de Bacia Hidrográfica é uma narrativa que leva os ouvintes de observações íntimas à perspectiva de uma visão global em escalas astrais. Sonoramente, podemos esperar qualquer coisa, desde os lamentos de uma balada de piano até guitarras altas, incluindo paisagens sonoras jazzísticas no meio. Suas letras são imprevisíveis, mas sua poesia é sempre surpreendente, presente em monólogos falados a cantos eletrizantes, às vezes na mesma música.
Tivemos a oportunidade de discutir o álbum em profundidade com a própria Anne. Começando do começo, nos aprofundamos no significado do título, na importância de trabalhar com as pessoas certas ao criar um projeto tão ambicioso e único, seu processo criativo e sua abordagem ao criar uma música do zero, e o que ainda veremos do experiência de sinapse de bacia hidrográfica. Seus insights não são apenas reveladores, mas levam o álbum a um nível totalmente novo.
Experiência de Sinapse de Bacia Hidrográfica é um título cativante. Você poderia elaborar o conceito por trás dele e como ele se relaciona com os temas explorados nas músicas?
O título! Então… Experiência de Sinapse de Bacia Hidrográfica é uma combinação de palavras que caiu na minha cabeça um dia, alguns anos atrás, quando eu estava tendo uma grande percepção e notando como isso estava mudando toda a minha perspectiva. Um daqueles momentos em que sua percepção muda apenas um centésimo de grau, mas de alguma forma muda como você vê tudo. Logo depois disso, eu soube que a frase seria o título do álbum. Então, infelizmente, não posso fingir ser um grande mago conceitual com um plano! Foi uma coisa de instinto.
Agora, olhando para trás, posso dizer que estou sempre em busca da próxima grande realização e essas músicas incorporam essa energia de busca e também representam o que encontrei ao longo do caminho.
Sonoramente o álbum é muito diverso, o resultado final foi parecido com o que você imaginou desde o começo?
Sim! Eu sempre adotei um som eclético. Nunca escrevi para ou para um gênero específico. Quando sento para escrever uma música, eu apenas sigo a ideia até achar que está pronta e se isso me leva a estruturas de acordes sem uma tonalidade ou encantamentos temperamentais sem refrão, que assim seja. Eu cresci ouvindo pop e rock, tanto indie quanto mainstream, então algumas das minhas músicas naturalmente se encaixam nesses estilos. Mas as músicas que são atípicas ou que quebram regras expressam tanto de quem eu sou quanto as músicas mais prontas para o rádio, então a variedade de estilos no álbum definitivamente reflete o que eu estava imaginando desde o começo.
Como sua colaboração com Barb Morrison e Jeremy Kinney moldou o som do álbum e quais elementos únicos eles trouxeram?
Ah, yay! Obrigado por perguntar sobre Barb e Jeremy. Estou sempre empolgado para falar sobre trabalhar com eles.
Experiência de Sinapse de Bacia Hidrográfica é o ápice de uma busca que tenho feito por 20 anos para criar músicas que ressoem no mundo da maneira que eu me sinto por dentro. Estou realmente orgulhoso de todo o trabalho que lancei, mas as músicas em Experiência de Sinapse de Bacia Hidrográfica sinto que eles representam todo o espectro de mim. Ou, como Jeremy disse no estúdio um dia, “a sinfonia de Anne”.
Chegamos lá em parte porque eu estava mais vulnerável e mais direto do que nunca em minhas composições, compartilhando nuances de mim mesmo que eu normalmente preferiria manter escondidas.
Mas também chegamos lá porque Barb Morrison produziu o álbum. O foco de Barb é encontrar e canalizar o que eu preciso dizer e o que as músicas querem ser. Elas estavam totalmente de acordo com os diferentes estilos e humores que eu estava explorando, o que significava que eu estava livre para ir aonde eu precisasse. Não houve conversa sobre tornar as músicas mais estranhas mais estereotipadas e, inversamente, nenhuma resistência em abraçar as músicas pop/rock mais comuns exatamente pelo que elas eram.
Barb saiu do mundo do CBGBs, mas abraçou ideias de produção mais modernas e pop, e essa sinergia crua, mas produzida, foi o comprimento de onda perfeito para o álbum. Sinto que as músicas conseguiram voar.
E Jeremy era um sonho para se trabalhar. Ele tem a mente de um engenheiro e a alma de um poeta. Barb e eu chegávamos e dávamos a Jeremy um monte de informações sobre uma música que ele só tinha ouvido como demo, e ele absorvia tudo que jogávamos nele e traduzia através de diferentes sons e arranjos que arrasavam todas as vezes.
Além disso, tanto Barb quanto Jeremy são multi-instrumentistas durões, então a forma como tocam está por todo o álbum. Da linha de abertura do piano e das seções de percussão de lata de lixo selvagem, que Jeremy tocou, às linhas de base matadoras e aos metais em “Are You Serious” tocados por Barb, sinto que nos tornamos uma pequena banda enquanto fazíamos este disco.
Agora, eu gostaria de falar especificamente sobre duas músicas que eu achei realmente cativantes. A primeira delas é “Fifty Times”. Qual foi a inspiração por trás dela? Porque eu simplesmente acho fascinante.
Uau! Divertido. Adoro que ela fale com você, já que é uma das músicas mais únicas do disco. “Fifty Times Around the Sun” foi apenas uma frase que escrevi no meu caderno no meu aniversário de cinquenta anos. Quando comecei a associar livremente essa ideia, soube que a música seria sobre o quão surreal é estarmos viajando pelo espaço a 67.000 milhas por hora sem nem sentir. Ou pensar nisso na maior parte do tempo. Loucura, certo? E usar esse fato como uma metáfora para o quão desorientadoras nossas vidas terrenas podem parecer às vezes.
Quando eu estava escrevendo a música, lembrei que cerca de um ano antes disso, eu tinha gravado um áudio de dentro de uma escultura de Richard Serra em um museu. Eu amo o trabalho dele. De repente eu sabia que a música começaria com aquele áudio. E então aquele estranho padrão de guitarra pareceu perfeito no começo. Todos os sons familiares: pessoas, guitarras. Mas de alguma forma inesperado em um álbum. Eu queria que as pessoas nem soubessem se seria uma música em qualquer sentido tradicional pelo maior tempo possível.
E, novamente, aqui está o porquê de Barb ser a melhor. Logo no começo do trabalho em conjunto, enviei a eles a faixa de ruído da multidão, o padrão de guitarra e talvez um verso. Foi isso. E eu estava um pouco nervoso e pensei: “Bem, vamos ver como eles respondem”, já que é, você sabe… bem… estranho. Mas em minutos recebi um e-mail deles: “EU AMO ISSO PRA CARALHO”. Foi quando eu soube que todos nós seríamos bons trabalhando juntos.
A outra música sobre a qual eu queria falar é “Future Ruin”. Ela ficou comigo depois de ouvir o álbum. Sua voz e essas letras são uma combinação pungente. Você pode nos dizer o que a música representa para você?
Ah, obrigada. Isso significa muito para mim. ‘Future Ruin’ representa a maneira como podemos ser hipnotizados pela nossa própria tristeza. Ou acho que posso ser hipnotizado pela minha própria tristeza. (Eu não deveria fazer suposições sobre mais ninguém!) E quão devastadores e totalmente efêmeros são aqueles momentos em que algo ou alguém escapa. E quão tentador é simplesmente continuar voltando para tentar recapturar o que foi perdido. Mas é claro que permanecer nessa névoa só nos impede de construir um futuro. Portanto, construímos uma ruína futura a partir das perdas passadas.
E é legal você mencionar os vocais. Tínhamos uma tomada vocal que todos nós amávamos. Era muito forte. Mas com o tempo comecei a sentir que não era vulnerável o suficiente. Acho que no começo eu estava preso a ser uma música de rock e queria que soasse forte. Mas percebi que tinha que ser muito mais aberto e cru com ela. Então eu a re-cantei de um lugar de tristeza e saudade, em vez de raiva. E essa é a tomada que mantivemos.
Ambas as músicas que acabamos de falar incluem a colaboração de Kenny Mellman e Terre Roche, respectivamente. O que levou você a abordá-los para essas faixas específicas?
Ter Terre Roche e Kenny Mellman no álbum é simplesmente surreal para mim. Admiro os dois há tanto tempo e ter a arte deles em minhas músicas é realmente um sonho que se tornou realidade.
Terre foi minha professora de violão por muitos anos e me sinto muito grata por ter estudado com ela. Quando estávamos gravando, surgiu o fato de que Barb é uma grande fã dos The Roches e os tinha visto várias vezes em shows. Então eu disse que deveríamos perguntar a Terre se ela tocaria em uma música. Concordamos rapidamente que deveria ser “Fifty Times”. Os Roches eram tão aventureiros em termos de estilo e arranjo. Terre trabalhou em muitos estilos diferentes em seu trabalho solo. Então eu sabia que ela poderia encontrar seu caminho com a peculiaridade da música.
Quando ela concordou em tocar na música, enviamos a ela a faixa e dissemos algumas coisas que queríamos que ela fizesse, como tocar violão e fazer vocais de fundo durante a maior parte da música. Mas é claro que dissemos a ela para fazer o que quisesse também. O objetivo de trazer alguém tão criativo quanto Terre é deixá-los fazer suas coisas e ver o que acontece. E então ela colocou aqueles OO’s na seção de canto do outro. Barb foi quem percebeu, enquanto ouvíamos de novo, que os OO’s são a melodia de Twinkle Twinkle Little Star. Em uma música sobre voar pelo espaço sideral. Todos nós ficamos arrepiados. Apenas… mágica.
Em termos de Kenny tocando em Future Ruin, eu amo o trabalho de Kenny há anos. Eu sou um grande fã de Kiki e Herb e a arte que Kenny trouxe para essa dupla sempre abalou meu mundo. Eu toco piano e presumi por um tempo que eu tocaria apenas a parte do piano. Um dia eu estava sentado para praticar e me ocorreu que eu adoraria ouvir o que Kenny Mellman faria com a música.
Barb e Kenny se conhecem há anos. Então, entramos em contato com ele e fiquei impressionada e emocionada quando ele concordou em tocar. E eu amo tudo o que ele fez. Ele trouxe a combinação exata de desgosto delicado e poder dilacerante. Sua forma de tocar nos levou às lágrimas.
Como criador, quando você reflete sobre a jornada de criação Experiência de Sinapse de Bacia Hidrográficado que você mais se orgulha nesse processo?
Caramba. É tão difícil para mim dizer! Hum…
Falar sobre o trabalho é tão estranho porque eu posso te contar o como do que aconteceu, mas há um profundo mistério no porquê. Essas músicas são única e totalmente minhas de muitas maneiras, mas eu também sei que elas são de outro lugar. Mais e mais eu penso em mim como o empregado das minhas músicas. Então, com isso em mente, eu direi…
Sinto-me profundamente grato por essas músicas terem me escolhido para escrevê-las.
Estou muito orgulhoso e grato pela colaboração com Barb e Jeremy e pelos sons que encontramos juntos.
Tenho orgulho das músicas mais vulneráveis que incluí no álbum e que uma parte de mim tem medo de compartilhar.
E eu sei que dei tudo o que tinha em cada música.
Que mensagem você espera que os ouvintes levem depois de ouvir o álbum?
Fechamos o círculo. De volta à experiência da sinapse divisora de águas. Quero que as pessoas saibam…
Que você nunca está sozinho, não importa o que esteja passando ou quão sozinho você se sinta.
Quero que as músicas dêem às pessoas coragem, energia ou inspiração para seguir seus sonhos.
E saber que sempre há mais amor e mais possibilidades disponíveis para nós do que pensamos. Sempre.
Por fim, podemos esperar alguma turnê, videoclipe ou outra iniciativa que você tenha em mente para a experiência do divisor de águas Synapse?
Estou trabalhando em mais dois videoclipes agora. Um para Future Ruin e um para Palm Trees and Parking Lots. Tenho um show de lançamento em Provincetown marcado para 14 de outubro. E em breve anunciarei um show de lançamento em NYC.
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