A idéia de “O Artista Torturado” é familiar. As pessoas costumam pensar em Van Gogh cortando sua orelha ou Hemingway se atira como prova de que um artista “verdadeiro” precisa sofrer para ser “um gênio”.
Embora eu não concorde necessariamente com esse sentimento, direi que, às vezes, o sofrimento cria arte verdadeira, e Brian Wilson, que infelizmente faleceu recentemente aos 82 anos de idade, poderia ser considerado um gênio, assim como alguém que sofreu. Eu digo isso porque Wilson teve transtorno esquizoafetivoque ele lutou por muitos anos.
Com sua morte recente, que estrelas como John Cusack e Stephen King recentemente prestaram homenagem aEu fui lembrado de um de Os melhores filmes de música de todos os tempos, aquele ser Amor e misericórdia. Então, aqui está por que a morte de Wilson me faz lembrar o que era uma cinebiografia magistral e atenciosa.
Eu sempre achei a dupla narrativa do passado e o presente realmente eficaz
Eu escrevi recentemente sobre como eu gostaria que tivéssemos um Steely e Biografiamas minha ressalva foi que não acho que Donald Fagen gostaria que as pessoas cavassem seu passado ou colocando -a em uma tela grande.
Entendo. A maioria das pessoas provavelmente não se sentiria confortável com a dramatização de suas vidas, sabendo que tanto o bem, mas também o ruim, seria exposto para todos verem. Por exemplo, embora Estou muito antecipando biografia de Antoine Fuqua, Michael JacksonSinceramente, não sei o quão profundo é realmente ficar, especialmente quando se trata de questões mais controversas na vida de Jackson.
Então, foi muito revigorante assistir a uma cinebiografia que realmente se aprofunda em Brian Wilson, e não apenas um período de sua vida, mas dois momentos muito separados na existência do músico. Em um lado, temos jovem, Sons para animais de estimação-era wilson, interpretado por Paul Dano. Nessas seções do filme, vemos seu gênio criativo no trabalho, mas também a doença mental que está lentamente surgindo em seu cérebro e deixando -o assustado, mas também deprimido.
Como um grande fã de Beach Boys, adoro ver momentos com os irmãos de Wilson, Carl e Dennis (interpretados por Brett Davern e Kenny Wormald, respectivamente), ou seu primo, Mike Love (Jake Abel), mas não entendendo a direção criativa que Wilson estava tomando na época. Porque Sons para animais de estimação é um dos meus álbuns favoritos, tudo isso foi realmente informativo e interessante para mim.
No entanto, eu também amo realmente a outra seção do filme, que vê uma versão muito mais antiga e altamente drogada de Wilson, interpretada por John Cusack. Nessas cenas, nós o vemos com seu terapeuta dominante e controlador e guardião legal, Dr. Eugene Landy (interpretado por Paul Giamatti). Ao fundir esses dois momentos muito importantes em sua vida juntos para contar uma história, é quase como se Wilson fosse duas pessoas completamente diferentes ao longo de sua vida, o que é uma abordagem realmente interessante!
Paul Dano e John Cusack têm performances brilhantes
Acabei de mencionar como o filme parece contar duas histórias separadas, e sim, o que só é possível devido ao magnífico trabalho de seus dois leads, Paul Dano e John Cusack.
As seções de Dano são do Brian Wilson que eu conheço. O que quero dizer é que, como um grande fã dos Beach Boys dos anos 60, essa forma jovem e “genial” de Wilson é a que mais me familiariza.
E Dano faz um excelente trabalho ao agir a parte. O papel requer muito alcance, porque envolve cantar, bem como as costeletas de atuação necessárias para nos fazer acreditar que Wilson realmente estava sofrendo nesse período de sua vida, o que leva às seções posteriores do filme, onde vemos um Brian muito mais velho.
É aqui que o filme fica interessante, já que Cusack não age nada como o Wilson que vemos nas seções anteriores do filme. Wilson, de Cuscak, é alguém que realmente não é tudo o que está tudo bem, e principalmente caminha em um estupor altamente medicado.
É essa parte da história dele que eu sou desconhecido Com, como não ouvi muito do trabalho solo de Wilson. (Mas eu pretendo!) Cusack faz Wilson parecer traumatizado pelos eventos do que aconteceu no passado, e é uma performance única, já que eu posso dizer que essa é a mesma pessoa, mas também tenho que me perguntar se ele é assim por causa de seu médico, ou porque ele apenas sofreu muito por sua doença mental. Falando nisso …
Eu gosto que isso abordou a doença mental de Brian Wilson, pensativa e com tato
Uma vez fizemos um artigo sobre 20 filmes honestos sobre doenças mentais. E, embora haja muitas ótimas escolhas lá, eu gostaria de acrescentar Amor e misericórdiadesde que o filme aborda a doença mental de Wilson, pensativa e com tato.
Embora não explique exatamente apenas o que Doença mental Wilson tem, observamos o tormento dele enquanto ouve alucinações auditivas e luta para tentar fazer sua arte, mas também a guerra que está acontecendo em sua cabeça, que não é ajudada por seu uso de drogas, como LSD.
Nós o vemos depois em um período posterior de sua vida e que doença mental fez a ele nos anos 80. Elizabeth Banks dá uma performance maravilhosa como a então mulher-mulher-mulher de Wilson, Melinda Ledbetter, e ela ajuda a afastá-lo do médico, que está usando seu poder para ser o guardião legal de Wilson.
Tudo isso é tecido habilmente na história. Claro, essa poderia ter sido uma cinebiografia musical que simplesmente entrou na própria música, mas é mais do que isso. É sobre as lutas mentais de Wilson, e faz isso de uma maneira que seja aberta e honesta.
Na verdade, estou surpreso que Wilson estivesse bem em mostrar -se tão vulnerável, mas eu realmente não deveria estar, dado o quão vulnerável ele sempre se permitia estar em sua música. Falando nisso …
Você não pode errar com a música neste filme
Sons para animais de estimação é facilmente Nos meus dez melhores álbuns favoritos de todos os tempos, então ter um filme que apresenta música desse álbum realmente não pode ser espancado.
Além disso, eu gosto que realmente temos música de ambos os períodos de sua vida (embora, principalmente, tenhamos as músicas mais jovens de Wilson). A trilha sonora também é bastante dinâmica, pois a música do filme está tentando replicar as alucinações auditivas de Wilson, levando -nos a uma jornada pela sua mente de certa forma.
Essa é uma abordagem fascinante, pois você tem a sensação de que a música de Wilson estava libertando, mas também mantê -lo em cativeiro, e não é assim que eu vi a música dos Beach Boys antes.
Pode ser por isso que, embora seja uma cinebiografia musical, não sei se eu consideraria isso um dos maioresporque a história parece ser menos sobre a música e mais sobre o que a música está realmente fazendo com o homem que está fazendo.
É uma abordagem que espero ver de outros Os próximos biópicos musicais também. No entanto, há uma última coisa que quero falar quando se trata deste filme.
Ver o próprio Brian Wilson no final dos créditos realmente atingirá de maneira diferente agora que ele se foi
É claro que fiquei triste quando soube que Brian Wilson morreu, mas a primeira coisa que fiz foi ir ao YouTube e tocar o clipe de Wilson que está no final dos créditos deste filme, pois ele o mostra cantando cantando cantando “Love & Mercy”, que está fora de seu álbum auto-intitulado de 1988.
Quando eu vi originalmente o filme no teatro, foi a primeira vez que ouvi essa música. Lembro -me de comprar o Brian Wilson apresenta Sorriso Álbum Anos anteriores, então eu estava familiarizado com esse som semelhante, e ainda assim, Wilson, de seus últimos anos. Mas, o olhar em seu rosto realmente chegou para mim, pois ele parecia um homem que tinha visto seu quinhão, mas de alguma forma saiu do outro lado.
Agora que ele se foi, essa cena e música atingiram de maneira diferente.
Sinceramente, parece que Wilson passou a vida inteira procurando por amor e misericórdia, não apenas dos outros, mas também de si mesmo. Sempre que penso em Wilson agora, penso nessa música e cena e lembro com carinho todas as horas que passei olhando para o meu teto, ouvindo os Beach Boys.
Descanse fácil, Brian Wilson.