Sobre a escolha do compositor da banda-sonora, Ryuichi Sakamoto, que morreu em março do ano passado, Apichatpong considera-a “completamente” óbvia. “A sua composição é onírica e ao mesmo tempo tem esta complexidade e simplicidade ao mesmo tempo”, considerou. “Foi uma perda enorme quando morreu, mas ao mesmo tempo, é uma dádiva enorme o que nos deu para este trabalho.”
A instalação artística, que durará cerca de uma hora, divide-se em duas partes: uma primeira, que inclui a projeção de imagens distintas nos dois lados de uma tela, e uma segunda parte, em que os espectadores são convidados a colocar óculos VR e viver o resto da peça nesse mundo virtual. Quando os primeiros visitantes colocam os óculos, entra um segundo grupo para assistir à primeira parte, o que faz com que haja sempre dois grupos a coabitar o mesmo espaço, mas a ver diferentes fases do espectáculo.
E mesmo que alguém se aproxime demasiado de outra pessoa ou de um objeto, de uma parede, não há perigo. Surge uma parede virtual chamada “guardião” que avisa o espectador do risco.
Como cada lado da tela mostra imagens diferentes, há outras pessoas a deambular no espaço (obstruindo a visão dos demais) e a segunda parte da instalação desenrola-se à volta dos espectadores. É impossível ver tudo o que acontece em A Conversation with the Sun. Será cada um a escolher para onde olha e, portanto, captar uma versão distinta da experiência. “É como se estivesses a fazer a tua própria edição”, resume Apichatpong.