Oh, “Hellboy” (2019), o que deu errado? (Muitos bastidores.) No papel, tinha muito a seu favor. Neil Marshall foi uma boa escolha para dirigir, e David Harbor foi bem escalado para o papel de Hellboy. (Seu desempenho é a melhor parte do filme). Também adapta uma das melhores histórias de “Hellboy”, o que chamarei de trilogia Blood Queen. Escritos por Mignola, desenhados por Duncan Fegredo (cuja arte é o mais próximo de Mignola que você pode imaginar além do próprio homem – veja abaixo) e coloridos por Dave Stewart, esses três quadrinhos – “Darkness Calls”, “The Wild Hunt, ” e “The Storm and the Fury” – apresentam Hellboy finalmente enfrentando o apocalipse que ele tanto tentou adiar.
O filme também funciona em “The Corpse”, apenas para estabelecer a história de Alice Monaghan (Sasha Lane), o bebê que Hellboy salvou, e Gruagach (Stephen Graham), o porco fae que Hellboy derrotou. “Hellboy” de Harbour é apresentado em uma sequência que adapta “Hellboy in Mexico”, onde Hellboy infelizmente tem que matar seu amigo Esteban, que se tornou um vampiro.
Nos quadrinhos de Mignola, o conflito interno de Hellboy sempre foi menos porque ele se sente sozinho e mais porque está destinado a destruir o mundo, mas não quer. No final da história “Box Full of Evil”, ele observa que passou a vida matando demônios que o consideravam seu salvador. Aquilo é significou ser a linha mestra do filme e o arco de Hellboy; desde matar Esteban até Nimue (Milla Jovovich) tentando-o a governar ao lado dela, Hellboy deve contemplar se seria melhor se submeter à sua natureza maligna e criar um mundo para criaturas como ele.
Mas não funciona. Mesmo com duas horas de duração, o filme parece apressado. Parece menos uma exploração do mundo de Mignola e mais uma apresentação de slides dele. Tal como acontece com os seus piores filmes de super-heróis, assistir “Hellboy” faz você se sentir como se alguém estivesse lhe vendendo um universo cinematográfico.
A história dos quadrinhos está lá, mas não o clima. Hellboy de Harbour ainda não é o herói de aço dos quadrinhos, mas é até mesmo mais imaturo que o de Perlman e faz piadas que causam gemidos até mesmo para Deadpool. As três partes da trilogia Blood Queen também possuem temas e estéticas distintas. “Darkness Calls” é centrado no folclore russo, “The Wild Hunt” é sobre lendas arturianas e “The Storm and The Fury” é o Livro do Apocalipse. No filme, tudo isso se confunde.
Os visuais e designs de monstros do filme não têm a majestade de Mignola ou del Toro, parecendo um mingau genérico de sucesso de bilheteria. Ainda não vi “Hellboy: The Crooked Man”, mas o visual não parece uma melhoria em relação ao “Hellboy” de 2019.
O mundo que Mignola escreveu poderia sustentar facilmente uma franquia de grande sucesso (e acho que está bem claro que ele deseja), mas as duas últimas tentativas simplesmente não foram assim. Talvez del Toro estivesse certo, e tentar capturar o estilo e o espírito dos quadrinhos de Mignola no filme seja uma perspectiva condenada. Acho que Hellboy seria uma ótima opção para animação. Houve dois filmes de animação (apresentando o elenco dos filmes de del Toro) feitos na década de 2000: “Sword of Storms” (ambientado no Japão, expandindo o conto de “Hellboy” “Heads” para longa-metragem) e “Blood and Iron” (um semi-adaptação da segunda grande história de Hellboy, “Wake the Devil”). A narrativa episódica dos quadrinhos, porém, se presta a uma série completa de desenhos animados.
Mas, por enquanto, se você quiser experimentar Hellboy em sua forma mais verdadeira, há o conselho perene que nerds como eu sempre dão: leia os quadrinhos.
“Hellboy” está disponível em várias edições coletadas, incluindo uma série de brochura de 12 volumes (apresentando dois volumes extras para o final da série “Hellboy in Hell”), uma série omnibus de quatro volumes em brochura, uma série de capa dura de “edição de biblioteca” de sete volumes e uma edição omnibus de mais de 1500 “Monster-Sized Hellboy”.