Os 5 Piores Episódios de Breaking Bad, Classificados

Poucos programas já chegaram ao topo das listas de “melhores séries de TV de todos os tempos” tão rápida e completamente quanto “Breaking Bad”. O drama policial da AMC, que foi ao ar de 2008 a 2013, foi canonizado com rapidez surpreendente, ganhando 58 indicações ao Emmy durante suas cinco temporadas e inspirando uma das melhores spinoffs de TV na história do meio. “Breaking Bad” também é um programa cujo público parece permanentemente dividido entre duas facções: aqueles que o amam como um drama cheio de personagens falhos, trágicos e interessantes, e aqueles que realmente torcem pelo professor de escola que virou fabricante de metanfetamina Walter White enquanto ele encontra maneiras criativas e científicas de derrotar seus inimigos.

Com tudo isso em mente, como podemos falar sobre as partes ruins de “Breaking Bad”? Fazer isso é revelar a si mesmo e sua leitura sobre o programa, já que o episódio lento de uma pessoa pode ser a obra-prima de outra. Os episódios mais climáticos do programa são melhores, ou as horas mais voltadas para os personagens? O ritmo deve ser uma consideração quando o programa é frequentemente lento por design? E podemos chamar um episódio de pior por sua inclusão de momentos insuportáveis ​​e batidas de história, mesmo que tudo isso fizesse parte do plano do criador da série, Vince Gilligan?

No final, os piores episódios de “Breaking Bad” são tão subjetivos quanto os melhores. Quando assisti ao programa enquanto ele ia ao ar, odiei Walt desde o começo, achei Jesse um grande herói trágico de todos os tempose apreciou a arte, a tensão e a atuação da série, embora ocasionalmente sentisse que sua escrita ficou aquém. Tudo isso se reflete nesta lista, que inclui três episódios que outro escritor de /Film listou como entre os mais subestimadose um episódio que é frequentemente considerado o melhor da série. Cada classificação de “Breaking Bad” é ​​um pouco diferente, assim como cada lote de metanfetamina azul é um pouco diferente. Só não venha com a Tuco para cima de nós sobre isso.

“Over” é um episódio bastante esquecível da segunda temporada de “Breaking Bad”, que de outra forma seria ótima. Alojado entre duas horas de destaque — o episódio independente “4 Days Out” ambientado no deserto e o episódio introdutório de Gus Fring, “Mandela” — o episódio falha em entregar muitos momentos contundentes. Começa com Walt tendo acabado de receber a notícia de que seu câncer está em remissão e, em vez de comemorar, ele age como um esquisitão total, mal fingindo excitação em seu futuro e começando uma briga familiar ao dar a seu filho adolescente uma quantidade excessiva de tequila.

O episódio não é tão ruim, mas funciona principalmente como um bloco de construção para enredos futuros, então muitas de suas cenas não são particularmente impactantes por si só. Vemos uma Skyler (Anna Gunn) alienada e solitária se aproximar de seu chefe Ted (Christopher Cousins), e Jesse (Aaron Paul) ter uma espécie de briga de primeira amante com a malfadada Jane (Krysten Ritter). Walt também passa mais tempo na tela do que o esperado fazendo reformas e atualizações em casa, uma escolha aparentemente mundana que o leva a construir o espaço de rastreamento que mais tarde abrigará suas enormes pilhas de dinheiro das drogas.

“Over” tem uma cena muito boa, e é a última. Nela, Walt encontra um cara que está claramente tentando comprar suprimentos para fazer metanfetamina em uma loja de ferragens, e astutamente o aconselha a comprar ingredientes melhores. Depois que o homem foge, Walt percebe que ele não é um parceiro no crime, mas sim um imitador invadindo seu território. “Fique fora do meu território”, ele rosna depois de seguir o homem e seu companheiro de volta ao seu trailer. É um dos primeiros momentos “full Heisenberg” do programa, e um destaque de um episódio comparativamente sem brilho.

De muitas maneiras, “Breaking Bad” terminou seu arco principal de história em sua quarta temporada. O assassinato de Gus Fring (Giancarlo Esposito) pôs fim à ameaça mais duradoura da série, permitindo que Walt e Jesse se afastassem do negócio das drogas impunes, com o cunhado de Walt, o agente da DEA Hank (Dean Norris) nem um pouco mais sábio. Exceto que Walt não vai embora, e a quinta temporada inicialmente luta para encontrar uma razão para ele ficar.

Seu segundo episódio, “Madrigal”, incorpora bem essas dores narrativas de crescimento. Ele apresenta algumas das melhores manobras do programa — Walt tomando decisões furtivas e inteligentes para manter as pessoas do seu lado, Hank falhando em descobrir sobre o envolvimento de Walt, Jesse angustiado por sua maldade percebida — mas a essa altura, sem nenhum impulso para frente vinculado a eles, eles começam a parecer obsoletos. Walt diz a Saul (Bob Odenkirk) que ele permanecerá no negócio das drogas, seu raciocínio mais fraco do que nunca. Ele também esconde um cigarro de ricina no roomba de Jesse para fazer o pobre sujeito se sentir péssimo por acusar Walt de envenenar uma criança (o que ele fez).

Em outra parte do episódio, Hank mais uma vez falha em juntar as pistas que estão bem na sua frente, Walt abusa sexualmente de Skyler de novo (numa cena horripilante que importa mais a longo prazo do que você imagina), e o show apresenta uma nova ameaça que é totalmente decepcionante em comparação aos vilões das temporadas passadas: Madrigal Electromotive. A empresa eventualmente participará de um dos melhores episódios do show (nós amamos você, “Dead Freight”!), mas por enquanto, eles parecem uma peça de quebra-cabeça que está entrando na série muito pouco e muito tarde. Grande parte do tempo de execução do episódio se concentra na morte de um de seus executivos nunca vistos e nas tentativas de outra executiva, Lydia Rodarte-Quayle de Laura Fraser, de eliminar Mike Ermentraut (Jonathan Banks). Erro de novato, episódio apenas ok.

Agora, Vince Gilligan’s o argumento original de “Breaking Bad” é ​​uma lenda: é um show, ele prometeu, sobre como “o Sr. Chips se transforma em Scarface.” O final da série, adorado no lançamento, certamente entrega o “Scarface” de tudo, mas o faz em detrimento do que o show realmente se tornou. Gilligan pode ter lançado “Breaking Bad” como uma série sobre Walter White se transformando de um cara bom em um cara mau, mas ele obviamente nunca foi um cara bom para começar. Walt é claramente um babaca desde o início da série, e os escritores sabiam que sua jornada sempre seria de “quebrar o mal”, então ao longo de suas cinco temporadas, “Breaking Bad” centrou sua atenção — e seu coração — nos outros personagens cujas vidas Walt impacta ao longo do caminho.

É esse centro emocional que se perde quando “Felina” foca quase inteiramente em mostrar aos fãs o que aconteceu com Walt em um nível de enredo, sacrificando arcos de história de sentimento completo para Skyler e Jesse ao longo do caminho. O resto da série tratou Jesse como o coração e a alma do show, mas aqui, ele tem o que parece ser menos tempo de tela do que Lydia, uma personagem que acabamos de conhecer na 5ª temporada e não temos apego. Na verdade, a história de Jesse foi tão obviamente mal servida por “Felina” que levou um filme adicional inteiro, “El Camino” de 2019, para encerrá-la de uma forma satisfatória. Várias das outras melhores histórias do show, incluindo a de Hank, foram resolvidas em episódios anteriores e melhores da 5ª temporada.

Ao negligenciar os outros personagens nos quais a série passou tanto tempo investindo, o final da série “Breaking Bad” trata Walt como o sol em torno do qual todos os outros personagens orbitam, uma decisão que parece que a série está escrevendo em direção a uma premissa superbásica que evoluiu anos antes. O episódio, que é, por todos os relatos, quase universalmente amado, tem alguns grandes momentos. A admissão de Walt de que ele cometeu crimes porque gostava de fazê-lo é poderosa, e Gunn e Cranston raramente foram melhores. Mas a literalização de “Scarface” no clímax carregado de metralhadoras é irrealista e longa demais, e a série termina com uma mudança de foco que parece fora de sintonia com o resto da série. “Felina” finalmente mitifica ainda mais Walt, enquanto deixa as pessoas que ele mais machucou — e as pessoas que os fãs mais amam — em grande parte fora da tela e fora da ação.

Walter White pode ser um assassino frio como pedra, mas ele nunca é mais desagradável do que quando está maltratando Skyler na tela. Nós o vemos tentando estuprá-la no início da 2ª temporada, e em “Madrigal”, ele a agride sexualmente novamente. O episódio da 3ª temporada “Green Light” também dedica uma quantidade excessiva de tempo de tela à sua atitude desagradável em relação à esposa (e às mulheres em geral), tornando-o uma reprise extraordinariamente difícil. Ao longo da hora, Walt torpedeia a carreira de Skyler e a sua própria devido ao seu próprio senso de propriedade sobre o corpo dela. Primeiro, ele aparece no local de trabalho dela em uma tentativa de confrontar o homem que ele vê como seu rival romântico, Ted. Quando isso não funciona, ele tenta beijar o vice-diretor da escola onde trabalha e perde o emprego como resultado.

Outras subtramas no episódio são igualmente frustrantes. Ted pede para Skyler morar com ele e ela diz não — uma troca estranhamente deslocada que serve apenas para destacar sua ignorância e sua aparente cumplicidade nos crimes de Walt. Hank, enquanto isso, fica excessivamente agressivo em sua campanha para parar Heisenberg, alienando aqueles ao seu redor e frustrando os espectadores em casa. Enquanto isso, Jesse faz metanfetamina ruim por conta própria e Walt continua sua sequência autodestrutiva ao demitir Saul.

O episódio termina com Walt recebendo “sua metade” do dinheiro por uma cozinheira da qual ele não fazia parte, um erro que instigará outra briga entre ele e Jesse. Em termos de inventividade formal, falas memoráveis ​​e performances importantes, não há muito o que se agarrar neste episódio. Seus únicos destaques reais são um prólogo em que um Jesse superfofo encanta um caixa para deixá-lo pagar em metanfetamina, e um momento tranquilo perto do final do episódio em que Walt ouve uma reportagem de rádio revelando que o pai de Jane — que foi o responsável pelo acidente de avião no final da 2ª temporada — tentou se matar. “Green Light” é um episódio nada poético e sombrio de “Breaking Bad” que nos faz pensar, mesmo que brevemente, por que nos importamos com qualquer uma dessas pessoas.

Dê uma olhada em alguns fóruns de fãs de “Breaking Bad” e é provável que você encontre várias postagens dedicadas a odiar “Open House”. Com exceção do episódio polarizador da terceira temporada “Fly” (desculpe, odiadores de “Fly”, /Film adorei esse), este episódio da 4ª temporada parece ser o mais detestado da série, em grande parte porque ele desacelera a ação e gira suas rodas com um personagem com o qual nunca passamos muito tempo antes. Grande parte da hora gira em torno do furto compulsivo de Marie Schrader (Betsy Brandt), aqui escalando para uma fixação em casas abertas, das quais ela rouba enquanto cria novas personas inteiras até que ela finalmente é pega.

O enredo de Marie oferece muito o que pensar, nos lembrando que todos parecem querer uma saída do tédio suburbano em que Walt estava atolado no começo da série e pedindo aos espectadores que considerem as maneiras pelas quais os personagens veem o crime de forma diferente quando envolve sua própria família. Mas também é um atoleiro narrativo que desacelera o que de outra forma seria uma temporada incrivelmente bem ritmada. Além disso, os outros enredos do episódio não são muito melhores: Jesse continua a festejar e a entrar em parafuso após seu último colapso alimentado pela culpa, enquanto Hank põe as mãos em uma peça-chave de evidência de que ele (como sempre) não consegue se conectar a Walt.

O episódio poderia facilmente contrastar a vida de Marie com a de Skyler, mas, em vez disso, coloca Skyler em uma posição extraordinariamente poderosa, enquanto ela comanda um esquema para assumir o lava-jato em que Walt trabalhou. O próprio Walt tem uma presença mínima em “Open House”, e o movimento de poder de Skyler é um pequeno destaque em um episódio que de outra forma não seria tão emocionante. “Open House” é ruim? Na verdade não, mas uma série como “Breaking Bad” treina os espectadores a ver cada pedaço de tempo na tela como precioso, tornando uma saída de personagem secundário como essa um não-iniciante por design.