Lançado em 2014, FotoSparks é um recurso semanal de Sua história, com fotografias que celebram o espírito de criatividade e inovação. Nas 940 postagens anteriores, apresentamos um festival de arte, galeria de desenhos animados. festival de música mundial, exposição de telecomunicações, feira de milho, exposição sobre mudanças climáticas, conferência sobre vida selvagem, festival de startups, diwali rangoli, e festival de jazz.
A quinta edição da Conferência Dr. Maya Rao Kathak e Coreografia será realizada no próximo fim de semana no local Sabha em Bengaluru. A conferência é liderada por Madhu Nataraj, filha do renomado expoente Kathak, Dra. Maya Rao, e organizada pelo Instituto Natya de Kathak e Coreografia (NIKC).
O NIKC é considerado a principal instituição de dança clássica contemporânea da Índia. Também posiciona a coreografia como um continuum em evolução, em vez de uma herança estática. A conferência de 2026 aborda uma questão central: Como podemos levar adiante o legado sem fossilizá-lo?
A conferência apresenta performances, painéis, workshops e palestras ilustradas por um line-up excepcional. Os palestrantes abordarão e mostrarão como o pensamento coreográfico evolui ao longo do tempo, respondendo às mudanças climáticas, à IA, à cura, à identidade e à transformação social.
A Dra. Maya Rao tem sido frequentemente descrita como a ‘Mãe da Coreografia Indiana’. Ela foi pioneira na sistematização da coreografia como disciplina na Índia, distinta da performance solo.
Ela explorou a colaboração interdisciplinar e posicionou o dançarino como pensador, não apenas como performer. Ela foi cofundadora do NIKC em 1964 junto com o visionário cultural Kamaladevi Chattopadhyay, unindo o rigor clássico e a imaginação contemporânea.
O NIKC treinou gerações de dançarinos, construiu grandes arquivos de dança e unidades de documentação e viajou por cerca de 40 países. Posicionou a coreografia como uma ferramenta para educação, engajamento social e diplomacia cultural
“Um dos seus maiores destaques é o legado dos estudantes. Ao longo de seis décadas, milhares de bailarinos se formaram através dos seus programas de diploma e graduação em coreografia e Kathak, e através de workshops realizados em mais de 50 países”, diz Madhu Nataraj. Sua história.
Os próximos planos incluem aprofundar a pesquisa, o arquivamento e a documentação, envolver a coreografia com preocupações contemporâneas e nutrir a próxima geração de artistas-líderes que possam responder de forma significativa ao mundo através do movimento.
Existem, no entanto, muitos conceitos errados sobre o que significa fusão no mundo da evolução e colaboração da dança. “O maior desafio é a má compreensão da fusão em si. Muitas vezes, a fusão é reduzida à mistura superficial de estilos, o que resulta em confusão em vez de coerência”, explica Nataraj.
“A verdadeira colaboração começa com uma profunda compreensão e respeito por cada forma – sua gramática, filosofia, ritmo e intenção. Só então o diálogo pode ocorrer”, acrescenta ela.
Por exemplo, quando o jazz e a música carnática se encontram, o ponto comum reside na improvisação. “Mas traduzir isso em movimento requer um estudo rigoroso, não atalhos”, esclarece.
“O próprio trabalho da Dra. Maya Rao exemplificou essa clareza. Enraizada nas tradições do sul da Índia, ela nunca foi insular – integrando ritmos Kathak, tradições marciais ou elementos teatrais apenas quando dramaturgicamente essenciais”, diz Nataraj.
Quando abordada cuidadosamente, a colaboração torna-se uma ferramenta poderosa para inovação artística e impacto social. “Mas deve sempre partir do conhecimento e não apenas da novidade”, afirma.
“A coreografia é uma forma de arte espaço-temporal. Uma coreografia de sucesso integra pesquisa de movimento e composição; compreensão musical; dramaturgia e lógica narrativa; figurino, iluminação e design de palco; e escrita, documentação e clareza conceitual”, explica ela.
Integridade, excelência e conscientização do público são essenciais. A coreografia funciona, em última análise, como comunicação e deve mostrar clareza na composição e recepção da mensagem.
“Um coreógrafo, portanto, precisa ser um pensador completo, profundamente envolvido com o mundo além do estúdio”, diz Nataraj.
Para a sustentabilidade a longo prazo, as artes exigem parcerias comprometidas e não patrocínios únicos. “A indústria e a filantropia podem apoiar instituições de longo prazo e ecossistemas de formação, e investir em arquivo, investigação e educação”, sugere ela.
“Eles podem permitir o acesso através de divulgação, bolsas de estudo e passeios, e criar plataformas onde a dança se cruza com negócios, tecnologia e diálogo social”, acrescenta ela.
A dança desenvolve empatia, disciplina, criatividade e alfabetização cultural – qualidades que toda sociedade precisa. “A colaboração estratégica pode garantir que a dança não seja vista como um luxo, mas como um bem público”, afirma Nataraj.
No mundo da dança, ela vê a maior força da Índia na sua pluralidade de formas, filosofias, estéticas e histórias. “Poucos países possuem um sistema de conhecimento incorporado tão vasto”, descreve ela.
Para concretizar este potencial, apela a políticas de educação artística mais fortes, ao apoio à coreografia original e não apenas à preservação, a plataformas de diálogo entre tradição e contemporaneidade, e ao reconhecimento dos coreógrafos como pensadores e investigadores.
“A Índia não precisa de validação. Precisa de infra-estruturas, continuidade e confiança”, sublinha.
Como tendências da dança indiana, ela aponta o aumento da interdisciplinaridade e maior visibilidade através das plataformas digitais. “Há também uma onda de jovens bailarinos que procuram exposição global”, acrescenta ela.
“No entanto, existe também o risco de homogeneização impulsionada por algoritmos. O desafio é equilibrar acessibilidade com profundidade e visibilidade com originalidade”, adverte.
Ela acredita firmemente que as produções de dança podem transmitir mensagens de mudança social e ambiental. “Muitas produções contemporâneas abordam temas como crise climática, género, deslocamento, saúde mental e conflito – usando o movimento como metáfora em vez de declaração didática”, observa ela.
“No NIKC, a coreografia sempre foi vista como uma ferramenta de reflexão e resposta. Isto permite que questões complexas sejam vivenciadas visceralmente, não apenas intelectualmente”, diz Nataraj.
Quanto aos festivais de dança, ela acredita que eles se tornam especiais quando não se trata apenas de escala, mas de curadoria e contexto. “As apresentações precisam ser apoiadas pelo diálogo, pelo conhecimento e pelo envolvimento do público. Os festivais que permitem aos artistas assumir riscos, apresentar novos trabalhos e participar em conversas criam um impacto duradouro que vai além dos aplausos”, explica ela.
Comentando a situação da política artística nacional da Índia no que diz respeito à dança, ela observa que embora haja reconhecimento das artes patrimoniais, há menos apoio à coreografia e à prática contemporânea.
“Há uma necessidade urgente de uma política cultural clara para as artes contemporâneas, de estruturas de financiamento para a investigação e criação e de apoio institucional para além dos festivais. A dança deve ser vista como um sistema de conhecimento e não apenas como performance”, afirma.
Neste contexto, a Conferência de Coreografia da Dra. Maya Rao Kathak criou um espaço de germinação de ideias. Reúne artistas, acadêmicos, curadores e público para um maior diálogo intergeracional, maior consciência da coreografia como disciplina e exposição a perspectivas globais e interdisciplinares.
“A próxima edição aprofunda esta visão, com uma exposição especial que traça quase 90 anos de história da dança. Torna o arquivamento uma experiência sensorial e vivida”, diz Nataraj.
As artes também foram fortalecidas pelo empreendedorismo. “Desde a fundação de empresas e angariação de fundos até à construção de públicos e defesa, a dança requer pensamento empreendedor, como visto na liderança do NIKC. A verdadeira liderança reside na construção de sistemas que durem mais que os indivíduos”, diz ela.
Nataraj também dá conselhos para aspirantes a dançarinos. “Mantenha sua mente aberta. Estude profundamente. Não use antolhos entre tradição e modernidade. Em uma era de tendências instantâneas, o pensamento original é seu maior trunfo”, sugere ela.
Ela cita a Dra. Maya Rao a esse respeito: “Se a inovação de hoje resistir ao teste do tempo, ela se tornará a tradição de amanhã.”
Nataraj também oferece mensagens inspiradoras ao público. “A dança é um diálogo. Os artistas não podem existir sem o público. Ao envolver-se com as artes – assistindo a espetáculos, fazendo perguntas, apoiando instituições – você se torna parte do ecossistema cultural”, diz ela.
Ela convida o público a pensar, questionar, mover-se e imaginar juntos. A jornada de seis décadas do NIKC não se trata apenas de legado – trata-se de continuidade com relevância.
“A criatividade não é opcional. É uma habilidade de sobrevivência para o século XXI”, conclui Nataraj.
Agora o que tem você feito hoje para fazer uma pausa em sua agenda lotada e aproveitar seu lado criativo para um mundo melhor?
Madhu Nataraj
(Todas as fotografias são cortesia do NIKC.)