Todos os filmes de Stephen King na Netflix, classificados

Filmes de Stephen King estão conosco há quase tanto tempo quanto os livros de Stephen King — o primeiro romance de King, “Carrie” virou filme dois anos depois de chegar às livrarias. E embora as adaptações tenham surgido constantemente desde os anos 70, os filmes e programas de TV de King experimentaram uma espécie de boom na década de 2010. Isso se deveu principalmente à adaptação cinematográfica de “It”, de 2017, que se tornou um sucesso de bilheteria de terror, arrecadando US$ 701,8 milhões nas bilheterias. De repente, todos queriam estar no negócio de Stephen King novamente, e o rescaldo de “It” viu uma riqueza de adaptações receberem luz verde. Essa tendência também não morreu — novas adaptações de King continuam a surgir em nosso caminho. Uma abordagem há muito adiada de “Salem’s Lot” será lançado pela Max ainda este anoe adaptações cinematográficas dos contos do Rei “A Vida de Chuck” e “O macaco” estão ambos no horizonte.

A Netflix também queria participar dessa ação de Stephen King, e o serviço de streaming até agora trouxe quatro filmes de King para a telinha. Então, como eles se comparam? Como você pode imaginar, alguns são melhores do que outros, mas como fã do trabalho de King, posso dizer honestamente que todos os quatro valem a pena assistir por vários motivos, embora eu admita que um deles é mais um fracasso do que um sucesso. Com tudo isso em mente, fui em frente e classifiquei os quatro filmes de Stephen King da Netflix do pior ao melhor. Como deveria ser óbvio, todos esses filmes estão atualmente sendo transmitidos pela Netflix, então sinta-se à vontade para fazer uma mini maratona de Stephen King depois (ou antes!) de ler esta classificação.

Lamento dizer que o pior filme do grupo é “Na grama alta” que chegou à Netflix em 2019. O que me deixa chateado sobre isso é que o material de origem, um conto que King coescreveu com seu filho Joe Hill, é muito bom. É perturbador e estranho, e apresenta um final chocante e horripilante que me deixou abalado. Quando foi anunciado que a história seria transformada em um filme por Vincenzo Natali, o diretor de “Cube” e “Splice”, fiquei animado. Infelizmente, o filme de Natali acaba se acovardando — parece que o filme tem medo de se ater à natureza sombria da história. Isso não quer dizer que “In the Tall Grass” não esteja isento de méritos. O melhor motivo para assistir a este é ver Patrick Wilson exagerar, interpretando um homem que está lentamente ficando cada vez mais desequilibrado. Wilson é muito divertido aqui, eu só queria que o resto do filme correspondesse à sua energia gonzo.

Em “In the Tall Grass”, Becky (Laysla De Oliveira), que está grávida, está em uma viagem de carro com seu irmão Cal (Avery Whitted). Os irmãos param em um estacionamento perto de uma igreja velha e abandonada, ladeada por um vasto campo de grama alta. De repente, eles ouvem vozes pedindo ajuda de dentro de toda aquela maldita grama. Sendo boas pessoas, eles decidem se aventurar no mato para ajudar. Isso acaba sendo um grande erro, porque uma vez dentro da grama, os irmãos se encontram presos. O espaço e o tempo não parecem obedecer às leis normais em toda aquela grama alta, e nossos personagens se veem cada vez mais em pânico e desesperados. É uma ótima premissa, mas o filme acaba fracassando.

Embora não seja um ótimo Filme de Stephen King, John Lee Hancock “O telefone do Sr. Harrigan” tem seus encantos assustadores, auxiliados por seu material de origem — um conto que King escreveu sobre um fantasma inquieto ajudando um adolescente. O falecido, grande Donald Sutherland é o Sr. Harrigan, um velho rico e rabugento que faz amizade com Craig (Jaeden Martell, que também apareceu nos filmes “It”), um garoto local de uma família da classe trabalhadora. Harrigan está perdendo a visão à medida que envelhece, então ele contrata Craig para ler para ele. Parece agradável, certo? A história se passa no início do iPhone e, embora o Sr. Harrigan fique imediatamente indiferente ao gadget moderno, ele acaba se viciando quando ganha um telefone próprio. Depois que Harrigan morre, Craig coloca o iPhone do morto no bolso do paletó do cadáver enquanto ele está deitado em seu caixão. Mas espere — essa história assustadora está apenas começando! Sentindo-se triste com a morte de seu amigo idoso, Craig envia uma mensagem de texto ao agora enterrado Sr. Harrigan. E você não sabia? O Sr. Harrigan responde! Assustador!

Logo, Craig está convocando o espectro do Sr. Harrigan para ajudá-lo a lidar com alguns dos problemas da vida, mas rapidamente fica claro que Craig pode ter ido longe demais. Como a história que o inspirou, “Mr. Harrigan’s Phone” nunca chega direto e nos mostra o fantasma do Sr. Harrigan flutuando por aí fazendo coisas assustadoras. Como resultado, o filme é meio baixo em sustos, e mais um pequeno drama de personagem assustador. Tem uma vibração quase agradável de terror YA, e não há nada de errado nisso. No final das contas, parece menos com Stephen King e mais com um episódio de longa-metragem de “Goosebumps”.

“1922” é uma obra desagradável. Baseado na novela de King de mesmo nome, “1922” é um conto da era da depressão sobre ganância, assassinato, fantasmas e ratos. Muitos e muitos ratos. Thomas Jane (que também apareceu no filme de Stephen King “A névoa”) é Wilfred James, um fazendeiro que vive em Nebraska na década de 1920. Quando a esposa alcoólatra de Wilfred, Arlette (Molly Parker), decide vender a fazenda e se mudar, o amoral Wilfred convence seu filho adolescente Henry (Dylan Schmid) a ajudá-lo a matá-la. Pai e filho matam Ma e jogam seu corpo em um poço, mas esse ato de violência só gera mais desastres, pois as coisas saem do controle para Wilfred e Henry. Este é, em última análise, um conto de moralidade; a história de como um tipo de justiça cósmica acabará alcançando aqueles que praticam atos malignos, e como esses atos podem envenenar tudo.

Embora haja algumas coisas sobrenaturais aqui e ali, e muitos momentos nojentos envolvendo ratos, “1922” não é sua típica história de terror de Stephen King. King, por sua vez, ficou satisfeito com a adaptação. Ele até comparou isso para “There Will Be Blood”, dizendo, “Ele tem o mesmo tipo de efeito plano e morto, então ele fez um filme de suspense realmente bom, e é um filme que não sai da minha mente. Ele tem esse tipo de efeito venenoso, ele meio que fica lá porque algumas das imagens são muito boas.” Eu não acho que eu iria tão longe a ponto de dizer que “1922” é tão bom quanto “There Will Be Blood”, mas ainda é bastante eficaz.

Por anos, “Gerald’s Game” de Stephen King foi considerado inadaptável. O livro se passa quase inteiramente em uma sala, com a maior parte da ação acontecendo na mente do protagonista. Não parecia muito cinematográfico. E então Mike Flanagan apareceu e mostrou a todos como fazer. Sua solução: basicamente se ater ao material de origem. Sim, aparentemente foi só isso que precisou. Quem sabia?

Em “Gerald’s Game”, o casal Jessie (Carla Gugino) e Gerald (Bruce Greenwood) vão para uma casa remota no lago para uma pequena escapadela. O casal começou a se envolver em um pouco de S&M leve para apimentar sua vida sexual, e Gerald algema Jessie na cama. No entanto, depois de ser acorrentada, Jessie decide que não quer mais brincar. Ela pede a Gerald para soltá-la, mas ele não o faz, e deixa claro que vai ignorar seus protestos e agredi-la. Jessie chuta furiosamente o marido nas bolas enquanto ele avança sobre ela — o que desencadeia um ataque cardíaco fatal em Gerald. Agora Jessie está presa, algemada à cama com o corpo do marido morto por perto. Não há vizinhos por perto para ouvi-la pedir ajuda. Ah, mas há um cachorro muito faminto espreitando. E também um serial killer.

Flanagan corta para frente e para trás no tempo, nos mostrando o passado traumático de Jessie enquanto ela fica cada vez mais desorientada enquanto está acorrentada àquela maldita cama no presente. Não há nada sobrenatural aqui, mas há muitos horrores da vida real, e há uma cena horrível, gráfica e sangrenta perto do final do filme que certamente fará você engasgar. Flanagan é um cineasta que simplesmente fica King, e ele faz um ótimo trabalho adaptando o drama psicológico do livro para a tela, auxiliado por uma performance principal estelar de Carla Gugino. Quanto a King, ele só tinha elogios para o filme, chamando isso “Horrendo, hipnótico, fantástico.”