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Quanto os Showrunners devem confiar na reação do público para contar histórias?

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Jun 7, 2024
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Contar histórias tem sido uma faceta do comportamento social desde os dias da pintura a dedo nas paredes das cavernas mal iluminadas.

Esperançosamente, o público da caverna, grunhindo e arranhando, não espancou o artista até a morte com porretes improvisados ​​quando resultou uma história ruim.

Os fãs modernos podem ser totalmente cruéis em relação a aspectos de suas séries favoritas.

Às vezes, os produtores reconhecem o clamor – às vezes, não.

Netflix O Mago e Amazon Prime Anéis de Poder são exemplos perfeitos do que acontece quando os escritores ignoram os fãs, e ambos observam uma queda drástica na audiência.

The Rings of Power encerrou a temporada com apenas um terço de seu público original.

Então, novamente, para cada fracasso, existe uma história de sucesso.

Em geral, Shogun preso aos livros e nunca teve que enfrentar a ira dos fãs.

Não é preciso muito para raciocinar durante todo esse ato de equilíbrio, com milhões de dólares frequentemente em jogo.

A ascensão do poder do ventilador

Quando as novelas entraram em cena na década de 1970, a narrativa moderna da TV começou a tomar forma.

Esses programas têm vários enredos que acontecem ao longo de vários episódios.

Os fãs eram menos influentes e as avaliações, juntamente com as críticas, eram os únicos indicadores do sucesso de um programa.

Não existia tal coisa de se tornar viral, bastando apenas uma caixa de correio e um telefone rotativo para se comunicar.

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Depois vieram a internet e as mídias sociais, atrapalhando a relação típica entre showrunners e fãs.

Antes, os fãs votavam em seus programas favoritos assistindo-os.

Agora, um pequeno desvio do material de origem é suficiente para incendiar a Internet, infectando os algoritmos e gerando animosidade suficiente para gerar grandes manchetes de notícias de entretenimento.

Às vezes, os produtores e a equipe responderam com angústia, alimentando a fera e aumentando o caos do momento.

Se os habitantes da cidade estão marchando contra o criador de Frankenstein, é melhor evitar distribuir forcados e tochas adicionais.

No entanto, há casos em que as reações dos fãs mudaram as coisas para melhor.

The Expanse era um cavalo morto, feito e finalizado muito antes de a visão criativa por trás dele terminar. Como um original de ficção científica, estava prestes a ser cancelado.

O cancelamento do Blue Bloods ainda é irritante: os fãs serão consolados por uma conclusão satisfatória?

Felizmente, a indignação foi suficiente para chamar a atenção dos altos escalões da Amazon.

A Expansão terminou sua temporada no Prime, que veio com uma feliz infusão de dinheiro de um estúdio que podia pagar.

Cenários semelhantes aconteceram com o Homem de familia, Lúcifer, Verônica Martee até mesmo o Star Trek original (precisava escrever muitas cartas, selos e correr pelos correios).

Mais uma vez, vemos a formulação de um equilíbrio em algum lugar entre a raiva dos fãs desiludidos e as histórias de sucesso de algumas das franquias mais populares da TV.

O dilema do showrunner

A integridade criativa é o coração e a alma do contador de histórias.

Então, como equilibrar a criatividade com a satisfação dos fãs? Para começar, ninguém jamais agradará todos os fãs.

Sempre haverá aquele monte barulhento de nomes, seguido por uma sequência aleatória de números, em vários feeds X (Twitter).

Isso não significa que os showrunners devam evitar completamente os fãs.

O episódio mais sombrio da história dos Arquivos X foi “Home”, que foi retirado após reações brutais dos fãs, embora você ainda possa assisti-lo hoje se comprar o programa ou assisti-lo em uma plataforma de streaming.

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Roseanne redirecionou seu foco depois que a reação dos fãs sobre a sitcom se afastou da família Connor e se voltou para Steve Urkel.

Devido à resposta negativa dos fãs, o personagem de Wil Wheaton, Wesley Crusher, foi eliminado de Star Trek: TNG.

Por outro lado, A Guerra dos Tronos e Mortos-vivos ambos evitaram a capitulação e completaram suas respectivas séries conforme originalmente previsto pelos produtores.

É bem sabido que a complexidade narrativa, a coerência e os personagens complexos tornam um programa excelente.

Os showrunners devem equilibrar sua visão criativa com a resposta dos fãs, sem corromper a primeira em favor da segunda.

Contação de histórias criativa em um cenário em mudança

A indústria do entretenimento está marchando de cabeça para os braços da reinicialização, do remake e da adaptação.

O originalismo está diminuindo em geral. Há muitas razões por trás disso, mas basta dizer que não há como voltar atrás até que tudo acabe.

Há um problema e uma vantagem nisso.

A vantagem é a base de fãs integrada. O problema é a base de fãs integrada. Muitos showrunners estão aprendendo isso da maneira mais difícil.

Alguns desvios do material de origem, especialmente na tradução de livros para filmes, são compreensíveis, mesmo que causem reclamações ocasionais.

No entanto, os fãs não tolerarão o abandono total do material original.

Isso deixa os showrunners com uma escolha simples:

Eles podem tomar enorme liberdade com o material, desviando-se em favor da inspiração pessoal e criativa, ou curvando-se aos caprichos da base de fãs.

A escolha é simples, mas o equilíbrio é complicado.

Uma base de fãs unida, utilizando ferramentas de mídia social, pode destruir um projeto.

Mundo Ocidental passou de herói a zero graças aos esforços para apaziguar os fãs, em vez de reter o complexo mistério da primeira temporada.

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Alguns showrunners, em vez de ouvir os fãs ou abraçar sua própria visão, atacaram ativamente os fãs, até mesmo incorporando sua ambivalência em relação aos fãs em seus shows.

As abordagens totalmente opostas claramente não funcionam, especialmente com materiais de origem existentes e altamente populares.

As consequências de contar histórias voltadas para o público são tão terríveis quanto ignorar completamente a base de fãs.

Preservando o equilíbrio e a imprevisibilidade das histórias

Sim, é uma tarefa difícil. Não é fácil abraçar totalmente a imaginação criativa e equilibrá-la com as elevadas expectativas dos fãs.

É perfeitamente compreensível ignorar aquele pequeno segmento de bots e trolls que nunca ficará satisfeito.

Por outro lado, ignorar toda a base de fãs é feito com risco para a sanidade e o projeto do showrunner.

É o suficiente para desejar que pudéssemos voltar aos dias de Perdido e Os Sopranos.

Os fãs amam nada mais do que um grande mistério, especialmente aquele que está repleto de múltiplas subtramas e suspense sensato.

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Showrunners que dão muito poder ao público correm o risco de seguir o caminho do Westworld.

É muito mais fácil criar uma obra-prima e incorporar levemente o feedback do público.

Essas adaptações, no entanto, são mais difíceis.

Showrunners encarregados de adaptar um IP popular deveriam olhar para Shogun, Dunae Outlander.

Não faria mal nenhum estudar algumas das adaptações clássicas como Roots Pomba Solitáriae até The Forsyte Saga, de 1967.

A trilogia original de Peter Jackson, O Senhor dos Anéis, não foi tão bem porque era uma cópia carbono dos livros.

Foi bem porque abraçou totalmente o espírito de Tolkien, apenas fazendo mudanças narrativas onde fazia sentido para o filme.

Estas joias de ontem contêm lições valiosas; lições que os showrunners fariam bem em aprender e incorporar em suas próprias sagas.

Qual a sua opinião? Os showrunners deveriam buscar um meio-termo, deixar de lado as reações dos fãs ou adotá-las totalmente?

Compartilhe seus pensamentos e opiniões na seção de comentários abaixo.

Thomas Godwin é redator da TV Fanatic. Você pode siga-o no X

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