Numa declaração do seu compromisso com os artistas e com o centro da cidade, o Instituto de Arte Contemporânea de Los Angeles está a planear comprar o edifício que ocupa na East Seventh Street e melhorá-lo com um café, espaço exterior e estúdios para novos artistas residentes. programa.
“Quero ter a certeza de que esta instituição estará aqui para as próximas gerações”, disse Anne Ellegood, diretora do museu, numa entrevista recente, “garantindo que seja sustentável”.
Desde que a instituição mudou do lado oeste – onde era chamada de Museu de Arte de Santa Mônica – e se renomeou com um novo nome no Distrito das Artes do centro da cidade em 2017, disse Ellegood, sua localização tornou-se parte integrante de sua identidade. “É literalmente um bairro com nomes de artistas, que é cada vez mais um bairro onde os artistas não estão presentes e não podem dar-se ao luxo de estar aqui”, disse ela.
“Como podemos encontrar maneiras de trazê-los de volta?” ela adicionou. “Em Los Angeles, os espaços de estúdio estão se tornando menos acessíveis.”
O preço de compra de US$ 5 milhões do edifício foi amplamente coberto por uma doação de US$ 4,4 milhões do Mohn Family Trust, a ser anunciada no sábado, no evento beneficente de primavera do museu. (O prédio será chamado de Edifício da Família Mohn.)
“Não acho que eles sejam uma cópia do que qualquer outra pessoa está fazendo na cidade”, Jarl Mohn, um capitalista de risco e executivo-chefe da Rádio Pública Nacional até 2019, sobre o museu e a decisão da família de fazer a doação. “É uma peça muito importante do quebra-cabeça.”
Fundado em 1988, o instituto conquistou seguidores leais como um lugar para ver artistas emergentes e não reconhecidos. O museu estava na vanguarda na apresentação de artistas negros; Pope.L teve seu primeira exposição individual no museu da Costa Oeste lá e Mickalene Thomas primeira exposição individual em um museu dos EUA inaugurado no instituto e posteriormente viajou para o Museu do Brooklyn.
Em 2017 o museu mudou-se para um antigo edifício industrial no centro de Los Angeles e em 2019 Ellegood assumiu o lugar do diretor de longa data Elsa Longhauser.
Dado o âmbito de alguns projectos de construção de museus, este é modesto – 5 milhões de dólares, com uma campanha global de angariação de fundos de cerca de 12 milhões de dólares (mais de 7 milhões de dólares foram angariados até agora). O Instituto de Arte Contemporânea de Los Angeles tem um orçamento operacional anual de US$ 3,5 milhões, nenhuma doação e uma equipe de 12 pessoas em tempo integral.
Mas o esforço é significativo para uma instituição do seu porte. “Não estamos fazendo uma expansão de US$ 100 milhões em nosso prédio”, disse Ellegood, referindo-se ao recente anúncio do museu Broad, nas proximidades. “Mas estamos fazendo uma campanha com certos tipos de crescimento para a nossa instituição que são igualmente significativos.”
Os artistas passaram a apreciar o papel deste museu no ecossistema cultural da cidade. O Instituto é “muitas vezes o primeiro em termos de tendências ou interesses”, disse o artista Charles Gaines, que faz parte do conselho. “As grandes instituições não podem ser tão ágeis.”
O instituto é uma das várias organizações artísticas menores notáveis centrando artistas em Los Angeles; outros incluem Arte+Práticainiciada pelo artista Mark Bradford, e LAXART, que está mudando seu nome para O tijolo e abrirá um novo espaço em Melrose Hill no dia 16 de junho.
“Comprar o prédio é a coisa mais importante que você pode fazer em termos de permanência”, disse a artista Rebecca Morris, que tinha um mostra de pesquisa lá em 2022. “Você está construindo sua casa onde moram artistas.”
O novo programa de residência se concentrará inicialmente em artistas residentes em Los Angeles, e Ellegood disse que espera eventualmente adicionar mais estúdios e incluir artistas nacionais e internacionais.
Na parte de trás do prédio, o desenvolvedor Comunidades AvalonBay criou os estúdios de artistas; um passeio paisagístico apenas para pedestres (passarela) que pode ser usado para programação, apresentações e eventos ao ar livre; e uma praça para o museu que conterá sua nova entrada norte através de um pavilhão de 450 pés quadrados.
“Como podemos tornar isso mais convidativo e criar uma sensação de acesso”, disse a artista Andrea Fraser, curadora, “para que você não venha apenas para ver shows ou ir a um programa específico, mas seja um espaço comunitário”.
O estacionamento sempre foi um desafio para o museu, visto que dispõe de apenas oito vagas. No âmbito do plano de renovação, o museu está a transformar o seu pequeno parque de estacionamento numa área de encontro com assentos para o novo café e incentivará os visitantes a estacionar numa garagem pública próxima, na Rua Industrial, que tem cerca de 160 lugares.
O café, que está planejado para ficar no lado do prédio na Seventh Street, contará com um programa de residência para chefs emergentes que lhes permitirá experimentar cardápios e colaborar com artistas.
Ellegood disse que o projeto de construção representa o progresso do museu e seus objetivos futuros. “É um sinal real de que estamos comprometidos com este bairro”, disse ela, “e de que não vamos a lugar nenhum”.